En kort filmhistoria från mitten av 1900-talet till idag: ett utdrag ur boken av Anton Dolin

Autoriomens glansdag

Sedan mitten av 1950-talet har filmskapare och filmskapare dykt upp runt om i världen, var och en med sin egen stil och stil. Vissa av dem respekterar varandra, andra tvärtom, föraktar, och majoriteten bygger sitt eget konstnärliga universum, bebodd av medarbetare och fans.

1950-70-talet såg toppen av auteur-biografens popularitet: människor tittar på det, förbjuder det, berömmer det, argumenterar våldsamt om det, skriver artiklar och hela böcker. För första gången talar teoretiker på allvar om film som en konst som inte på något sätt är sämre än sina äldre bröder - teater, litteratur, måleri eller musik.

I Sovjetunionen, trots censuren, en kompromisslös författares film och unika artister: Andrei Tarkovsky, Elem Klimov, Aleksey German Sr., Kira Muratova.

Tio filmer att prova:

• Tokyo Story, 1953, Yasujiro Ozu, Japan;
• “Seven Samurai”, 1954, Akira Kurosawa, Japan;
• Ordet, 1955, Karl Theodor Dreyer, Danmark;
instagram viewer
• Sjunde sigillet, 1957, Ingmar Bergman, Sverige;
• "Äventyr", 1960, Michelangelo Antonioni, Italien;
• La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Italien;
• A Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick, Storbritannien / USA;
• Dagens skönhet, 1967, Luis Buñuel, Frankrike;
• Fear Eats the Soul, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Tyskland;
• Mirror, 1974, Andrei Tarkovsky, USSR.

Nytt Hollywood

Denna trend med amerikansk auteurbio påverkades delvis av europeisk och asiatisk film, liksom festivalrörelsen. Hans födelse är förknippad med avskaffandet av Hayes censurskod, som föreskrev strikta regler för vad som är tillåtet och vad kan inte visas i filmerna, och med krisen i det amerikanska "studio" -systemet, drunknade i självupprepning och trött åskådare.

Unga filmskapare-filmbesökare kände sig vara en del av världens kulturella samhälle. De övergav alla restriktioner och utforskade tabuområdena i det amerikanska livet. Samtidigt var deras filmer populära och samlade fulla hus, nominerades till filmpriser och vann dem.

Sociala frågor och studier av vanliga amerikaner i New Hollywood-filmer har ersatts konventionella filmlagar av genrefilm med dess obligatoriska och ofta i tjänst lyckliga slut.

Fem filmer att prova:

• The Graduate, 1967, Mike Nichols, USA;
• Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, USA;
• The Godfather, 1972, Francis Ford Coppola, USA;
• Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, USA;
• "Scarface", 1983, Brian De Palma, USA.

Blockbuster

I mitten av 1970-talet ägde en kommersiell revolution rum i amerikansk och sedan världsbio. Unga invandrare från New Hollywood George Lucas och Steven Spielberg de skjuter otroligt populära genrefilmer för en ung publik som slår alla kassarekorder. Från och med nu byter Amerika gradvis från massproduktion av seriös film till vuxen publik för tonårsunderhållningsfilmer - riktiga kommersiella maskiner för att tjäna pengar pengar. De kallas "blockbusters" - bokstavligen "grannskapsförstörare".

Blockbusters är fortfarande ryggraden i Hollywoods studiokraft och den amerikanska filmindustrins vitalitet.

Fem filmer att prova:

• Jaws, 1975, Steven Spielberg, USA.
• Star Wars, 1977, George LucasUSA.
• Alien, 1979, Ridley Scott, USA.
• Terminator, 1984, James Cameron, USA.
• Die Hard, 1988, John McTiernan, USA.

Postmodernism

Detta ord skrämmer många. Å ena sidan kan ingen kort och tydligt beskriva vad som menas med det. Å andra sidan har så många studier och böcker skrivits om honom att för mycket menas.

I biografen ignoreras tydliga manifestationer av postmodernism för hierarkisystemet (både upphovsrätt och kommersiellt bio), genomgripande ironi, allestädes närvarande citat från filmens klassiker, brist på moralism och lärorik. Förutom en blandning av genrer och stilar, icke-åtskillnad mellan "hög" konst och masskultur, inkludering av betraktaren i betrakta som ett slags kulturellt spel där han ombeds gissa vad som faktiskt har tänk författaren.

Sedan mitten av 1980-talet har postmodernismen tagit över film runt om i världen.

Tio exempel att prova:

• Blue Velvet, 1986, David Lynch, USA;
• "ASSA", 1987, Sergey Solovyov, USSR;
• Kvinnor på väg mot en nervös sammanbrott, 1988, Pedro Almodovar, Spanien;
• Nikita, 1990, Luc Besson, Frankrike;
• Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japan;
• «Kriminalroman», 1994, Quentin Tarantino, USA;
• Dead Man, 1995, Jim Jarmusch, USA;
• Breaking the Waves, 1996, Lars von Trier, Danmark;
• Roliga spel, 1997, Michael Haneke, Österrike;
• “About freaks and people”, 1998, Alexey Balabanov, Ryssland.

Festivaler

De första filmfestivalerna började hållas redan före andra världskriget. Den mest inflytelserika filmshowen var Venedig, som grundades 1932 på personligt initiativ av diktatorn Benito Mussolini. Cannes-festivalen utformades först för att hållas i slutet av samma decennium som ett alternativ och motvikt till Venedigs festival, där fascistiska idéer blev mer och mer inflytelserika. Planerna var inte avsedda att förverkligas: kriget började. Som ett resultat ägde den första Cannes-festivalen rum 1946.

De viktigaste filmshowerna i Europa anses traditionellt vara festivalerna i Berlin (februari), Cannes (maj) och Venedig (Augusti-september), de mest prestigefyllda är deras priser: "Golden Bear", "Golden Palm" och "Golden Lion" respektive. Dessutom har kända festivaler hållits länge i Locarno och Rotterdam, Karlovy Vary och San Sebastian, Toronto och Busan.

Det finns fler internationella filmfestivaler i världen än dagar om året.

Tjugo festivalvinnare att prova:

• Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Japan (Venedig);
• "Betala för fruktan", 1954, Henri-Georges Clouzot, Frankrike (Cannes);
• "12 Angry Men", 1957, Sidney Lumet, USA (Berlin);
• Viridiana, 1961, Luis Buñuel, Spanien (Cannes);
• Ivan's Childhood, 1962, Andrei Tarkovsky, USSR (Venedig);
• Paraplyerna i Cherbourg, 1964, Jacques Demy, Frankrike (Cannes);
• Military Field Hospital, 1970, Robert Altman, USA (Cannes);
• Canterbury Tales, 1972, Pier Paolo Pasolini, Italien (Berlin);
• "Ascent", 1977, Larisa Shepitko, Sovjetunionen (Berlin);
• All That Jazz, 1980, Bob Fosse, USA (Cannes);
• "Namn: Carmen", 1983, Jean-Luc Godard, Frankrike (Venedig);
• "Paris, Texas", 1984, Wim Wenders, Tyskland (Cannes);
• Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, Kina (Berlin);
• Barton Fink, 1991, Ethan och Joel Coen, USA (Cannes);
• Piano, 1993, Jane Campion, Nya Zeeland (Cannes);
• Long Live Love, 1994, Tsai Mingliang, Taiwan (Venedig);
• Spirited Away, 2002, Hayao Miyazaki, Japan (Berlin);
• Stilleben, 2006, Jia Zhangke, Kina (Venedig);
• ”4 månader, 3 veckor och två dagar”, 2007, Cristian Mungiu, Rumänien (Cannes);
• "Farbror Boonmi som kommer ihåg sina tidigare liv", 2010, Apichatpong Weerasetakun, Thailand (Cannes).

"Oscar"

Mänskligheten är säker på att Oscar är den högsta utmärkelsen inom filmområdet, och det är omöjligt att övertyga honom. Men Oscar är ett rent amerikanskt industripris, vars begränsade koordinater ofta finns osynlig hela filmen: trots allt tilldelas endast filmer som släpptes under året USA.

Kanske fäster de priset så mycket eftersom Oscar är en spektakulär show. Eller för att den mest kända
stjärnorna i världen är Hollywood. Men framför allt förstås för att amerikansk film är den mest populära i världen.

Anledningen är enkel. Fransmännen gör filmer för fransmännen, danskarna för danskarna, indianerna för indianerna, kineserna för kineserna och ryssarna för ryssarna. Det finns undantag från denna regel, men de är sällsynta och obetydliga. Och bara Hollywood gör filmer inte för amerikaner, utan för hela världen.

Tjugo bästa Oscar-filmer att prova:

• Det hände en natt, 1935, Frank Capra, USA;
• Gone with the Wind, 1940, Victor Fleming, USA;
• Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, USA;
• Allt om Eva, 1951, Joseph Mankiewicz, USA;
• Ben-Hur, 1960, William Wyler, USA;
• The Apartment, 1961, Billy Wilder, USA;
• West Side Story, 1962, Robert Wise och Jerome Robbins, USA;
• Lawrence of Arabia, 1963, David Lin, Storbritannien;
• Midnight Cowboy, 1970, John Schlesinger, USA;
• "The Godfather - 2", 1975, Francis Ford Coppola, USA;
• One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1976, Milos Forman, USA;
• Annie Hall, 1978, Woody Allen, USA;
• Platoon, 1987, Oliver Stone, USA;
• Rain Man, 1989, Barry Levinson, USA;
• «När lammen tystnar», 1992, Jonathan Demme, USA;
• Schindlers lista, 1994, Steven Spielberg, USA;
• Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, USA;
• Titanic, 1998, James Cameron, USA;
• Inget land för gamla män, 2008, Ethan & Joel Coen, USA;
• Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, USA.

Den välkända ryska journalisten och filmkritikern Anton Dolin skrev en bok för barn och vuxna, där han diskuterade viktiga frågor om film. Varför tittar vi på filmer? Hur kan man förstå filmens språk? Tänk om du är uttråkad? Hur förändras film och vad kommer det att bli av i en avlägsen framtid? En mycket trevlig bonus - illustrationerna för publikationen ritades av Konstantin Bronzit, en konstnär, animatör och en Oscar-nominerad.

Köp en bok