Varför Terrence Malicks The Secret Life är så viktigt idag, även om det talar om det förflutna

Den 19 mars släpps filmen av Terrence Malick i Ryssland, som fick två priser vid filmfestivalen i Cannes för ett år sedan och till och med fick huvudpriset. Det har redan kallats regissörens triumferande återkomst, och detta är en verkligt viktig händelse i auteurbio.

Det är svårt att hitta en mer kontroversiell personlighet i denna bransch än Terrence Malick. Förmodligen även sådana provokatörers arbete som Lars Von Trier, orsaka mindre förvirring. Vissa anser att Malik är ett riktigt geni. Andra, som talar om regissörens senaste verk, anklagar honom för narcissism, absolut medelmåttighet och till och med galenskap.

När allt kommer omkring, om "The Thin Red Line" och "New World" fortfarande hade en tydlig plot, så var Terrens senare filmer Malika, till exempel "Knight of Cups" och "Song by Song", var ganska konstiga skisser om flödet av liv.

Men The Secret Life måste avsluta kontroversen. Regissören filmade ett otroligt starkt uttalande om krig och dess offer, som bokstavligen inte bör missas av någon i den moderna världen. När allt kommer omkring talar vi här om bevarande av mänskligheten i en atmosfär av allmän aggression - ett mycket brådskande ämne. Det kan dock vara svårt att uthärda den här filmen.

Den sanna historien om en liten man

Handlingen berättar om en riktig person Franz Jägerstätter (August Diehl), som bodde med sin familj i den lilla österrikiska byn St. Radegund. Tillsammans med sin fru (Valerie Pachner) planterade bonden potatis, skördade skördar, uppfödde tre döttrar och tog hand om en äldre mamma.

Men det var i början av fyrtiotalet, och efter Anschluss uppmanade nazistregeringen alla österrikiska män att svära trohet mot Hitler och genomgå militär utbildning. När han återvände från det första träningslägret insåg Franz att han inte kunde och inte ville slåss. Och sedan vägrade han att tjäna nazisterna. För detta arresterades han och skickades till fängelse och krävde att han skulle ändra sig.

Men för Franz var övertygelser ännu viktigare än hans eget liv.

Historien om den verkliga Franz Jägerstetter är inte särskilt känd, även om påven Benedikt XVI 2007 rankadesANGELUS honom inför de välsignade. Men fortfarande sägs inte mycket om honom. Förmodligen för att den här mans historia är enkel. Han organiserade inte motståndshandlingar eller partikrig - han försökte bara leva efter sin övertygelse. Kort sagt, tomten är inte lämplig för Steven Spielberg eller Roland Emmerich. Men för Terrence Malick har han precis rätt.

När allt kommer omkring försöker denna regissör med all sin kraft att förstå sig själv och visa andra vanligt liv och de viktiga stunder som gör en person till en person. Kanske är det därför han anklagas för frånvaron av en plot i filmerna: en vanlig människas öde bygger inte på plötsliga vändningar. Ofta är detta bara en uppsättning mindre händelser.

Och i "The Secret Life" finns det inte för mycket action, hela handlingen kan skrivas om på några minuter. Men ännu viktigare, hur känns den här filmen. Och vad kommer tittaren att tänka på efter att ha tittat.

Fruktansvärda kontraster

Från och med de första skotten bygger tomten på kontraster: Franz och hans fru Francis arbetar outtröttligt. De är evigt utsmetade i marken, men helt nöjda. Men du kan omedelbart förstå varför kameran, som tittar upp från närbilder som regissören älskar, ofta tittar in i himlen länge. Parallellt visar de trots allt hur Hitler kommer till makten i angränsande Tyskland. Och snart kommer flygplan att dyka upp på klar himmel.

Detta kommer att vara början på tragedin. Dessutom försöker The Secret Life med all sin kraft att undvika skala och avsiktlig grymhet. Här talar vi bara om en familj, deras grannar och andra människor som möter dem på vägen.

Men det är denna enkelhet och lokalitet som gör tomten så läskig.

När allt kommer omkring, först tror ingen bara på samtalets allvar, och till och med Franz själv talar om träningslägret som underhållning. Men sedan en ny kontrast: det visar sig att tidigare vänner mycket lätt trodde på de nya idealen och redan talar om ansvar gentemot landet och fienderna som omger det. Och samtidigt kallas alla som inte håller med de blodtörstiga uttalandena förrädare.

Och efter att Franz och Francis linjer har separerats visar det sig att en kvinnas öde inte är mindre tragisk än hennes mans. Trots allt förvandlas hennes familj till en utstött i sin egen by. Och detta trots att kvinnan inte gjorde någonting alls.

Kontraster fortsätter under hela åtgärden. Fruktansvärda händelser i fängelser är blandade med långa, nästan meditativa naturplaner, som inte alls reagerar på mänsklig strid och fortsätter att leva på sitt eget sätt.

Nazistiska rättegångar, förhör och mobbning står i kontrast till Franzs unga döttrar. Den moderna betraktaren vet redan att om ett par år kommer kriget att sluta och flickorna kommer att växa upp i ett lugnt land. Men Franz kan inte hoppas på det.

Liknelsen om motståndet

Huvudpersonens liv förvandlas till en nästan biblisk berättelse om sökandet efter antingen Gud eller bara sanningen. Malik antyder en analogi med religion mer än en gång. Du kan till och med se apostlarna som befinner sig bredvid den mänskliga messias och Pontius Pilatus, vilket ger honom en sista chans.

Men regissören talar mycket tvetydigt om "Guds försyn". Hela filmen upprepar sanningen som är bekant för alla: katastrofer kan inte hända en bra person, alla bra saker kommer definitivt tillbaka. Men verkligheten visar sig vara mycket hårdare.

Och det är viktigt att förstå att de inte ens försöker visa Franz som bärare av någon högre sanning. Tvärtom upprepar han hela tiden att han inte är säker på sin rättfärdighet, bara han känner att han inte kan agera mot sitt samvete. Den verkliga Franz Jägerstetter var till och med redo att tjäna i medicinsk enhet och hjälpte människor. Men nazisterna var inte så oroliga för vanliga människors tro.

Och vid första anblicken gör Franz på skärmen ingenting som skulle göra honom till en hjälte. Men i själva verket behåller han det viktigaste - tro på vad han anser vara rätt. Och på alla frågor svarar han bara att det valfrihet som Gud gav honom uttrycks just i omöjligheten att göra något annat. En vänlig präst bekräftar sina tankar.

Det är bättre att drabbas av orättvisa än att vara orsaken till det.

Som svar försöker de ständigt förklara för honom att detta inte kommer att förändra någonting. Vägran från en person förändrar inte balansen i kriget, och hans "prestation" kommer bara att skada hans släktingar. Och även vänliga människor talar om detta. Om han vägrar kommer det kanske inte att påverka någonting, för kriget kommer att ta slut och känslor är alltid viktigare än ord.

Argumenten kan verka rimliga. Och vem som har rätt i dessa tvister är det upp till tittaren att avgöra. Hjältarna har redan förstått allt för sig själva.

Ett visuellt mästerverk i bokstäver

Men det är inte bara själva temat som gör bilden svår att uppfatta - Terrence Malicks regi-film är generellt sett väldigt specifik. Och anledningen är inte bara berättelsens långsamhet (bilden varar cirka tre timmar).

Malik skjuter alltid i mycket vidvinkel upp till ramdistorsion. Ett sådant tillvägagångssätt kan sällan hittas i massbio, av filmer som har varit sensationella de senaste åren, bara Yorgos Lantimos i "Favorit" vågade göra detta. Detta för kameran närmare den mänskliga synen. Och så försöker regissören få tittaren att känna sig inne i bilden.

Därför kan kameran fotografera någonstans nedan i en scen för att leka med barn, som ur deras perspektiv, eller fånga en mycket närbild på ett ansikte i en känslomässig scen, som om karaktären bara kommer att springa ut ur skärmen för att mötas till tittaren. Och i slåsscenen tar kameran helt plats för offret och tar på sig alla slag från den grymma vaktmästaren.

Huvuddelen av texten presenteras utanför skärmen. "The Secret Life" kan i allmänhet betraktas som en roman i bokstäver, för att hjältarna för det mesta kommunicerar i den epistolära genren. Texten i ramen är minimal och ibland drunknade den av musiken. Och handlingen bygger återigen på kontraster - trots allt, i ett brev till en älskad, vill du alltid visa att saker är bättre än de egentligen är.

Detta tillvägagångssätt tillåter inte falskhet varken i skådespelarnas arbete eller i själva handlingen: någon förevändning kommer helt enkelt att förstöra atmosfären. The Secret Life är byggt perfekt. Hon drar in tittaren med långa rusningar av kameror som ersätter hoppa klippgör den uppmätta rörelsen nervös. Det lockar med helt enkelt otroliga bilder av naturen och det omsorgsfullt återgivna livet hos vanliga jordbrukare.

Och skådespelarnas spel är skrämmande naturalistiskt, som om de själva vittnar om hemska händelser.

Detta gör att du helt tror på vad som händer på skärmen och reser tillbaka till en hemsk tid då ovilja att strida mot ditt samvete ansågs vara ett brott. Även om det faktiskt kan sägas om nästan alla eraer.

---

Bilden är komplex med sin meditativitet, ovanliga filmning och, viktigast av allt, ett försök att inte visa en film utan själva livet. Men ännu viktigare, The Secret Life tvingar betraktaren att välja och hitta i sig långt ifrån de bästa funktionerna. Och du måste vara beredd på att en tre timmars visning av Terrence Malicks magnifika nya verk bara är början.

Efter sessionens slut kommer alla att sitta kvar med sina tankar och upplevelser - inte bara om handlingen utan också om dess närhet till idag, om ytterligare en bekräftelse på "ondskans banalitet" och behovet av att behålla person. Dessa tankar är förmodligen filmens huvudsyfte och värde.

Hur tycker du om Terrence Malicks målningar? Kommer du att se The Secret Life? Och om du redan har sett, vilka intryck lämnade filmen?