Varför Raging with Russell Crowe är inte perfekt, men ändå värt att titta på

Den 6 augusti släppte den ryska filmens thriller Furious regisserad av Derrick Borte (Stars, London Town, The Jones Family) med en Oscar-vinnare Russell Crowe huvudrollen. Detta är en av de första filmerna som visar vilka biografer som öppnades igen efter karantän.

Under isoleringen har många tittare saknat de stora skärmarna, men studiorna, som inte vill ta risker, skjuter upp stora premiärer till senare datum. Till exempel lanseringen av ett av de mest efterlängtade banden från 2020 - Christopher Nolans "Argument" på grund av pandemin bar över flera gånger redan. Så medan hyra, mildt sagt, inte behaga med sorten och ännu mer med de efterlängtade utgåvorna.

Furious öppning lovar en spänd plot

Rachel (Karen Pistorius) kan inte kallas årets mor: hon lider av kronisk trötthet, går igenom en svår skilsmässa, med detta är ständigt sent, förlorar kunder på grund av detta och har för tredje gången på en månad inte tid att ta sin son till skolan under.

Mindre biletikett kontrovers resulterar i en hämndlysten förare (Russell Crowe), med vilken Rachel grälade på vägen, avslöjar för hjältinnan och hennes nära och kära det verkliga jakt. Det värsta är att den slumpmässiga främlingen inte kommer att sluta och är redo att gå så långt som möjligt i ett försök att lära gärningsmannen en lektion.

Filmen släpptes mot bakgrund av en ganska explosiv politisk situation för USA: massiva protester mot rasism och polisbrutalitet, förvärrade problem med social ojämlikhet.

Russell Crowes karaktär förkroppsligar en del av samhället som inte var helt redo att acceptera de radikala förändringar som har ägt rum i världen. Han är i andan närmare dem som är säkra på att nu regerar överallt matriarkat och de diskriminerar inte kvinnor utan män. Och han kan mycket väl gå med i en av dessa rörelser, vars syfte är att kämpa för mäns rättigheter.

Till viss del är filmens huvudantagonist ilska hos trötta människor (mest medelålders män) som kastas till livets sidor. Inte konstigt att bilden börjar med en grym scen där hjälten Crowe dödar sin ex-fru och hennes nuvarande partner, och det ursprungliga namnet Unhinged översätts snarare som "känslomässigt instabil", "orolig" eller till och med "Arg". Men ytterligare, tyvärr, börjar problemen.

Oklart manus avslöjar svagt karaktärerna och det sociala budskapet

Faktum är att de försöker presentera huvudskurken som ett offer för svåra livsförhållanden. Men det är helt enkelt omöjligt att känna tragedin i karaktären och sympatisera med honom, även om man verkligen vill. När allt kommer omkring får vi inte ens berättade historien om hjältens förhållande till sin ex-fru.

Som ett resultat förvandlas han till en vanlig dödsmaskin utan tydlig bakgrund. Detta tillvägagångssätt devalverar helt enkelt alla skapares försök att sätta en djup social implikation i bilden.

Ibland, när du tittar på det, får du en känsla av att författarna inte hade tillräckligt med tid för att slutföra manuset. Vi vet för lite inte bara om den hämndlystna föraren utan också om dem som han förföljer: om hjältinnan, hennes familj och vänner.

Ibland är ett sådant drag motiverat. Steven Spielberg i sin debutfilm "Duel" bestämde han sig för att inte visa antagonistens ansikte alls: enligt handlingen jagas en resande säljare som sitter bakom ratten i en bil av en enorm bränslebil med en suddig gestalt av föraren. Regissören trodde att det skulle vara värre på det sättet, och han hade helt rätt.

Men det fungerar inte i Furious. Först retas publiken och visar mordets inledande scen, vars omständigheter inte är helt förstådda, men sedan glömmer de helt enkelt att berätta om hjältens förflutna.

Russell Crowes utmärkta spel sparar allt

Om Russell Crowe var annorlunda kunde manusförfattarens misstag ha varit dödliga för filmen. Men skådespelaren försökte så hårt att det är värt att gå på bio åtminstone för hans skådespelers skull. Bilden som han skapade visar på ett övertygande sätt hur hemskt en person kan vara som inte har något att förlora och som har ackumulerat förbittring mot andra i årtionden.

Mot en sådan bakgrund verkar till och med plotbloopers som huvudpersonens telefon, som skurken tar på något sätt orealistiskt, inte så uppenbart.

Crowes karaktär är oförutsägbar och spontan. Vid någon tidpunkt ger han intrycket av att vara oövervinnlig, för rättsväsende visa sig vara antingen maktlös eller upptagen med något annat. Detta uppfattas som en annan metafor: i förhållanden med social spänning (och demonstranter i USA ringer alltmerHur man reformerar amerikansk polis, enligt experter ompröva radikalt arbetet med det amerikanska brottsbekämpningssystemet) lita inte på att polisen hjälper dig.

---

Det är mycket lyckligt lottat att filmen så småningom kom ut på storskärmen: att titta på biljakter i en biosal är mycket mer intressant än hemma. Självklart ville skaparna lägga in ett socialt budskap i bilden. Men den tappade sin kraft även under skrivsteget och känns inte så kraftfull som tänkt i slutändan.