Är det värt att titta på "Survival Game" - en serie där Sasha Bortich och Alexei Chadov lider i den ryska taigaen

En ny serie släpps på den ryska TNT-kanalen och START-streamingtjänsten, regisserad av Karen Hovhannisyan ("I Stay").

Handlingen berättar om realityshowen "The Survivor", till vilken helt olika karaktärer är inbjudna från hela Ryssland. Deltagarna förs till den sibiriska taigaen. Värd Igor Vernik (spelad av Igor Vernik) förklarar reglerna: spelare måste dela upp i två lag, vinna tävlingar och överleva under tuffa förhållanden. Priset på en miljon euro delas ut till den sista kvarvarande. Som en oväntad bonus går Alexey Chadov och Alexandra Bortich (båda skådespelare i rollen som sig själva) med i showen.

Men efter den första dagen i spelet går allt inte enligt planen och fruktansvärda händelser börjar hända runt. Och det finns ingenstans att vänta på hjälp.

Intressant idé

Naturligtvis är idén om en realityshow som förvandlas till en överlevnadshistoria inte ny. Det räcker att komma ihåg den utländska TV-serien "Sibirien", byggd på exakt samma princip. Eller den sjätte säsongen "Amerikansk skräckhistoria».

Men ändå är ämnet relevant: sådana program har inte gått någonstans och tittarna fortsätter att kritisera dem för bedrägeri. Survival Game skildrar övergången från en tv-show där karaktärerna omges av kameramän och när som helst kan du lämna projektet, till verkliga problem, när du bara behöver lita på din styrka.

Dessutom kastar författarna redan från mitten av det första avsnittet tittaren i det tjocka av saker. Handlingen kan anklagas för bråttom: det är inte möjligt att känna atmosfären själv dokusåpaatt bli förvånad över kontrasten senare. Ändå är en alltför snabb takt i en sådan historia bättre än orimlig fördröjning i handling.

Från finalen i det första avsnittet blir det intressant vad som händer härnäst och klippavhängaren i det andra avsnittet ändrar reglerna igen. Här kan du tydligt känna en hänvisning till det legendariska projektet "Lost", som med en sådan teknik motiverade publiken att återvända och titta.

Det viktigaste är att manusförfattarna i den ryska TV-serien inte vrider historien så att de inte kan komma ur den.

Men för grov start

Början av det första avsnittet verkar sätta atmosfären i serien: det är en fullständig imitation av en realityshow. Wernick poserar för kameran i rollen som presentatör, operatörer med utrustning dyker också regelbundet upp i ramen. Även hjältarna vänder sig regelbundet till filmbesättningen för att få hjälp.

Själva åtgärden avbryts av noveller om huvudpersonerna om sig själva, påstås filmade före showens början och till och med insatser inspelade på mobiltelefoner.

Men så fort det verkar som om allt som händer kommer att presenteras i mocumentariens anda - som det till exempel var i TV-serien "River" eller till och med i den berömda "Blair Witch”- detta koncept är helt enkelt glömt bort.

Sådan störning förvirrar och stör stämningen. Det var värt att antingen omedelbart överge idén om pseudo-dokumentär och inte låta Wernick prata direkt med kamera, eller håll ut idén till slutet och bygg hela serien på deltagarnas subjektiva syn bearbeta.

Även om det verkar som om det i fler avsnitt inte kommer att komma ihåg det ursprungliga tillvägagångssättet och därför kan det bara betraktas som ett experiment. Sedan förvandlas serien till en vanlig långfilm.

Olika hjältar

Historien om realityshow tillät författarna att visa många olika människor som inte skulle ha träffats i det vanliga livet. Och därför kan varje tittare välja en favorit.

"Survival Game" representerar bokstavligen alla typer: från revisorn Elena (Ulyana Lukina), för vilken hennes vänner fyllt i ansökningsformuläret, och pensionären Semyon (Valery Skorokosov) till idrottskvinnor Victoria (Linda Lapinsh) och MMA-fighter Sergei (Mikhail Kremer). Det är uppenbart att dessa helt olika människor kommer att behöva förenas i en svår situation och det är i taiga som de bästa och värsta egenskaperna hos deras karaktärer kommer att visas.

Idén med deltagande av Chadov och Bortich är väldigt kvick. De flesta av rollerna spelades av inte de mest kända skådespelarna, så tittaren kan se dem som en fotograf eller affärsman. Men folk skämtar ofta med ryska toppartister om att de hela tiden spelar själva. Så varför inte bara visa det på skärmen?

Men ett överflöd av klichéer

Tyvärr fungerar idén med en mängd olika karaktärer bara delvis. Och först och främst är detta en brist i författarna. Man får intrycket att det inte finns några halvtoner för skaparna av The Survival Game.

Kämpen befaller alla och gör på grund av sin arrogans dumma saker. Modellen stoltserar med hennes bröst och säger att män måste "frågas ordentligt." Och när det gäller en ärlig anställd Trafik polis, som gick på showen för pengar - trots allt, "det är inte socker att arbeta i trafikpolisen", och det är svårt att titta utan ett sarkastiskt flin. Om sådana klichéer inte räcker för någon, kommer en representant för den kaukasiska nationaliteten (han, naturligtvis ägaren till en restaurang) att utse en shashlik som det mest nödvändiga.

Vissa hjältar ges fortfarande möjlighet att avslöja sina karaktärer på ett mer intressant sätt. Andra fortsätter att gå stereotyper. Dessutom klarar inte alla aktörer. På scenerna av Irina Voronova, som spelar den arroganta ägaren av ett smyckeföretag, svårt att titta på - hon läser bara orden monotont.

I detta avseende var Alexey Chadov och Alexandra Bortich mer lyckliga. Inte bara har de rikare erfarenhet av filmning, de behöver inte heller reinkarnera. Naturligtvis spelar de inte själva, men några groteska versioner av karaktärerna, men ändå gör närheten till det verkliga livet karaktärerna levande. Även om stjärnorna till en början fortfarande är inbjudna gäster, och tomten inte bygger på dem.

Fotografering av hög kvalitet

Det är ett separat nöje att observera att utvecklingsnivån inhemsk TV-serie växer varje år. "The Survival Game" filmades på vackra platser i Abchazien, och därför känns bilden inte som en paviljongklämma.

I dynamiska scener verkar den subjektiva kameran tillåta tittaren att bli en deltagare i en jakt eller strid. Det är sant att de ibland går för långt med en blixt och försöker visa hjältarnas förvirring och panik. Men Hollywood-biografen är också en syndare.

Jämn färgkorrigering behagar: grönska natur står i kontrast med de dämpade tonerna i hjältarnas hem. Även om nattbilder kan vara för mörka måste du öka skärmens ljusstyrka.

Men det finns konventioner och onödiga scener

Ibland måste du göra en avsevärd ersättning för konstiga plotrörelser för att bli inspirerad. Inledningsvis är operatörerna också deltagare i handlingen och tittaren ser vad som händer genom deras ögon. Och sedan påstår hjältarna att hela filmteamet är borta. Och detta är väldigt svårt att förstå, för skjutningen fortsätter. Det visar sig att detta nu är en annan kamera, som ligger bakom kulisserna. Du behöver bara acceptera en sådan övergång.

Längre i handlingen kommer konventioner att dyka upp som är svåra att tro. Till exempel är alla förvånade tatuering på en ung flickas nedre rygg. Som om nu början av nittiotalet och ritningar på kroppen endast görs av representanter för subkulturer och fångar.

Och för att avsluta det kommer de att visa en tre minuters kamp mellan två nakna män. Det rör sig inte om handlingen och behövs bara för att imponera betraktaren med författarnas mod. Se, de tvekade inte att visa en sådan uppriktig och grov scen!

---

I allmänhet lämnar de första episoderna av serien ganska trevliga intryck. Handlingen är verkligen fängslande, och jag undrar hur författarna kommer att gå vidare. Filmning snälla med deras kvalitet. Förvirrad endast av överflödet av klichéer och tråkiga karaktärer. Men det finns hopp om att detta gradvis kommer att bli av. Det viktigaste är inte att förvandla handlingen till ett virvar av komplexa idéer, utan att stanna vid ett helhetsbegrepp.