Demens, familjeband och den stora Anthony Hopkins. Varför är både fascinerande och skrämmande samtidigt
Miscellanea / / April 14, 2021
Filmen, som fick sex Oscar-nomineringar, berör en livshistoria, men förvandlas ibland till en riktig skräck.
Den 15 april släpps den brittisk-franska filmen Father på ryska skärmar. Bilden väcker redan uppmärksamhet i förväg av stjärnbesättningen: huvudrollerna spelas av den Oscar-vinnande Anthony Hopkins och Olivia Colman. De åtföljs också av Olivia Williams, Mark Gattis och Imogen Poots.
Men stora namn är inte det enda förtjänsten av detta arbete. Anpassningen av pjäsen med samma namn berör ett mycket viktigt ämne - senil demens och förhållandet mellan vuxna barn och sina föräldrar.
Dessutom låter filmen dig inte bara titta på historien utifrån. Han verkar göra tittaren till en deltagare i händelserna och låta honom låta huvudpersonens och hans nära och kära känna sig själv. På grund av detta ser filmen ut som ett rörande drama eller en förvirrande historia, där sanningen är svår att skilja från fiktion. Och ibland är bilden läskig, som en riktig skräck.
Ett drama att leva
Äldre Anthony (Anthony Hopkins) bor i London. Hans dotter Anne (Olivia Colman) planerar att flytta med sin fästmö till Paris. Men för detta måste hon hitta en permanent sjuksköterska för sin far. Men Anthony har en outhärdlig personlighet som ingen av de anställda kan stå ut med. Den gamle mannen är övertygad om att han inte behöver vårdnad. I verkligheten blir han alltmer förvirrad, känner inte igen sitt eget hem och inte ens sin dotter.
Det märkliga med den här filmen är att även i sammanfattningen i slutet av varje mening skulle det vara korrekt att lägga till ordet ”verkar”. Inte en enda händelse som visas på skärmen kan vara säker till slutet. Men detta är inte ett spel med tittarens uppmärksamhet, som till exempel i filmen "Funderar på hur man kan avsluta alltCharlie Kaufman, ett nödvändigt drag.
Senil demens diskuteras regelbundet i filmerna. Men de flesta av dessa bilder analyserar historien utifrån: här är en person som har minnesproblem, här är hans släktingar som försöker hjälpa (eller helt enkelt överge de maktlösa). Men i detta finns det ofta en viss manipulation: betraktaren tvingas från utsidan att observera hur en person förlorar sig själv.
Men Florian Zeller, en debutant i regi av en stor film, tog ett otroligt ansvar baserat på sitt eget spel. Han placerar tittaren i stället för Anthony själv och tvingar honom att inte titta, utan att leva den här historien. I den första scenen ger bilden en tydlig redogörelse: huvudpersonen, hans dotter, situationen som måste lösas. Men efter 15 minuter känner tittaren sig förvirrad tillsammans med den äldre karaktären.
Handlingen kommer att kasta upp sådana överraskningar utan att stoppa, tvinga dig att gissa, bli arg, försök på något sätt rationalisera vad som händer. Men detta leder oundvikligen till misslyckande. När allt kommer omkring är författarens mål att förmedla förnimmelser. Och om Hopkins hjältes beteende i början av handlingen verkar vara irriterande upptåg av en skadlig gammal man, då i finalen, kommer hans nästan hysteriska försök att skildra att han har kontroll över situationen bara orsaka sympati.
Samtidigt bedömer Zeller inte hjältarnas handlingar. "Fader" handlar inte alls om någon form av moral. Det är omöjligt att döma en dotter för att hon vill leva sitt liv. Och vem vet vad av det visade som händer i realtid och vad som bara är minnen.
Detektivet som inte var där
Komplexiteten i att konstruera en bild med den till synes intima berättelsen kommer säkert att få tittarna att associera sig med en klassisk sluten detektivhistoria. Lägger till atmosfär och delvis brittiskt ursprung till filmen. När allt kommer omkring är det invånarna i Foggy Albion som är så förtjusta i trassliga berättelser som de ständigt lägger Råttfälla på scenen "Mousetrap" Agatha Christie mer än 27 tusen gånger.
Ärftligheten i pjäsen i Father är ganska uppenbar. Man kan bokstavligen känna hur skådespelarna och landskapet förändras bakom huvudpersonen, medan Anthony distraherar all uppmärksamhet. På grund av denna vilseledande atmosfär får betraktaren snart ett blygt hopp: vad händer om allt som händer lämpar sig för en logisk eller åtminstone mystisk förklaring?
Nu kommer huvudpersonen att se tydligt och räkna ut det. Eller någon form av bedrägeri kommer att avslöjas, eftersom Gattis karaktär liknar skurken: alltför ofta spelade han obehagliga personligheter, och hans ansikte är disponerat.
Men alla kommer i hemlighet att förstå att allt detta bara är självbedrägeri - både för hjälten och för betraktaren. Jag vill bara inte erkänna den sorgliga sanningen för mycket.
En viss detektivdel i tomten kommer dock att finnas kvar, du behöver bara arbeta med det själv - det kommer inte till liv Hercule Poirot med en sammanhängande förklaring. Du kan försöka sätta ihop ett pussel över de händelser som äger rum och sätta dem i en nästan sammanhängande historia. Detta kommer inte att förändra plotens tragedi, men det kommer fortfarande att skapa en illusion av kontroll. Vad Anthony saknar så mycket.
Skräck som verkligen skrämmer
Och det mest fantastiska är att en 100% dramatisk film tillägnad sjukdomen och förhållandet mellan pappor och barn, som om man ärver teknikerna i en helt orelaterad genre - skräckfilmer.
Nej, här kommer inte demoner att hoppa ut bakom hjälten. Men som i många skräckfilmer tvingar bilden dig att kika in i många detaljer och skapa en riktig spänning i andan Hitchcock. Kameran tar bort enskilda delar av interiören: en droppande kran, disk, en bild - och återvänder omedelbart till Anthonys ansikte.
Hopkins har kanske fler närbilder i den här filmen än i något av hans andra verk. Men den här skådespelaren kan berätta mer med sina ögon och ansiktsuttryck än någon komplex filmning och ordliga dialoger. Rädslan i ansiktet är helt naturlig.
Hjältens besatthet med hans klocka verkar manisk. Den galna dansen som den gamle mannen utför för att bevisa sin styrka är så onaturligt rolig att den till och med skrämmer. Det råder ingen tvekan om att om Hopkins får en andra Oscar kommer han att vara 100% förtjänad.
Resten, även den magnifika Olivia Colman, som i andra filmer alltid uppmärksammar sig själv, stöder bara hans rörande och samtidigt kusliga prestanda. Vad man än säger, "Fader" är en skådespelares teater.
Kombinationen av ett svårt att uppfatta tvetydig plot och bilden av Anthony Hopkins gör bilden till en skrämmande syn. Men det verkar skrämmande just på grund av dess realism. Oundvikligen uppstår tankar om att alla kan möta detta. Den enda frågan är i vilken karaktärs roll.
Det råder ingen tvekan om att Florian Zellers debut i full längd var framgångsrik. Sex Oscar-nomineringar, inklusive bästa film och bästa anpassade manus, talar redan om universellt erkännande.
Men först och främst förblir "Fader" en liten, rörande och mycket viktig historia. Han pratar om ett vanligt och mycket välbekant problem. Dessutom gör det handlingen inte till en moralförklaring utan till en personlig upplevelse som betraktaren kommer att behöva gå igenom på egen hand. Det är svårt men nödvändigt.
Läs också🧐
- "Minari": vad lockar filmen om den koreanska familjen, som fick sex Oscar-nomineringar
- Det är bättre att titta på väggen i 2 timmar. Mest ärliga Monster Hunter Review med Milla Jovovich
- Tio filmer om familjen, varefter du kommer att börja uppskatta nära och kära
- 10 filmer och TV-serier om Sherlock Holmes för sanna forskare
- 13 stora tyska filmer: från klassiker av Fritz Lang till experiment av Michael Haneke