Otillförlitlig berättare och genrebyte: hur filmskapare lurar tittarens förväntningar

För att behålla publikens intresse för nästa film går regissörer och manusförfattare till olika kluriga knep. De kan till exempel få oss att tro på den bedrägliga hjälten, ändra stilen på berättelsen mitt i handlingen eller på annat sätt förvirra oss. Det finns många alternativ, och Lifehacker har satt ihop några traditionella drag som fungerar bäst.

Berättelsen berättas från en opålitlig berättares perspektiv.

Säkert många har hört denna term och förstår ungefär dess innebörd. Själva konceptet uppstod i litteraturen, där författarna oftast följer den outtalade regeln: eftersom läsaren bara kan uppfatta världen från berättarens ord, kommer han att vara ärlig. Men vissa författare agerade annorlunda och lät verkets hjälte förvränga sanningen. I det här fallet kan han antingen lura med flit, eller så har han själv uppriktigt fel.

Från böcker, mottagning flyttade till filmer. Konventionellt kan den delas in i flera typer.

Medvetet bedrägeri

Allt är uppenbart här. Karaktären för vars räkning berättaren genomförs, av någon anledning av hans egen, ljuger för tittaren.

Det mest slående exemplet på ett sådant drag kan betraktas som filmen "The Suspicious Persons" av Bryan Singer. På den här bilden berättar Kevin Spaceys karaktär, en mindre svindlare med smeknamnet Chatterbox, under förhör om händelserna som ledde till massakern och explosionen på de kriminellas yacht.

Nästan hela filmen presenteras i form av tillbakablickar av denna karaktär. Men till slut visar det sig att han helt enkelt uppfann en betydande del av fakta på språng för att dölja sina sanna motiv. Men samtidigt visualiserar bilden just hans ord. Därför uppfattar betraktaren allt som visas som verklighet. Och fram till själva upplösningen är det nästan omöjligt att avslöja bedrägeriet.

Subjektiv syn på hjälten

I det här fallet tar karaktären själv, på uppdrag av vilken berättelsen presenteras, fel och ser världen förvrängd.

För första gången användes ett sådant drag av Robert Wiene i filmen "Doktor Caligaris kontor» 1920. I den här filmen berättar en viss ung man för sin samtalspartner en fruktansvärd historia från det förflutna: en gång träffade han en vetenskapsman som lyckades förvandla en man till en somnambulist. Och sedan började han förfölja hjälten och hans nära och kära. Men till slut visar det sig att berättaren helt enkelt är galen. Även om författaren i finalen lämnar utrymme för andra tolkningar.

Men om det är ganska lätt att presentera minnen på duken, så kräver en annan teknik från litteraturen mer skicklighet från regissörerna. Vi talar om en snedvriden verklighetsuppfattning eller en splittrad personlighet. Som till exempel i den berömda filmen Fight Club, där huvudpersonen ser sig själv som två olika personer.

Eller den berömdaShutter Island» Martin Scorsese. Vid första anblicken är det här en berättelse om två detektiver som kommer till ett mentalsjukhus för att utreda ett brott. Men i själva verket ligger huvudintrigen i själva huvudpersonens personlighet.

För att förvirra tittaren placerar skaparna varje scen mycket noggrant: till exempel i Fight Club pratar karaktärerna aldrig och agerar inte samtidigt. Men om du recenserar filmen, och känner till huvudtvisten, blir det tydligt att handlingen aldrig bryter mot logiken.

Att berätta en historia från olika perspektiv

Ibland samlar författarna flera opålitliga berättare, vilket gör att betraktaren kan se vad som händer genom ögonen på var och en av karaktärerna och självständigt bilda sig en bild av vad som händer.

Ett av de första exemplen på en sådan film är "Rashomon" Akira Kurosawa. Handlingen är tillägnad utredningen av ett brott: en rånare dödade en samuraj och våldtog sin fru. Vid rättegången talar alla deltagare i denna händelse i tur och ordning (den avlidnes ande talar genom ett medium). Alla har sin egen version av vad som hände. Och vad hände egentligen, säger ett tillfälligt vittne.

En mycket liknande teknik användes av Ridley Scott i filmen "Sista duellen» 2021. På den här bilden finns det till och med en liknande handling: riddarna förbereder sig för ett slagsmål på grund av det faktum att en påstås ha våldtagit en annans fru. Och karaktärerna minns omständigheterna på sitt eget sätt.

Vanligtvis, när man tittar, verkar det som att alla karaktärer uppriktigt pratar om vad som händer. Men bara en version kan vara sann.

Regissörer leker med tiden

Ett annat sätt att diversifiera berättelsen och förvirra tittaren är att bryta kronologin i berättelsen. Här menar vi inte bilder om att flytta i tid, utan presentation av information ur funktion.

För första gången användes en sådan teknik på bio av Orson Welles i den legendariska "Medborgare Kane» 1941, där utredningen av en mediemoguls död åtföljdes av scener från hans förflutna. Med tiden blev sådana rörelser mer och mer komplicerade och olika varianter dök upp.

Icke-linjär feed

Författarna till bilden tar en konsekvent handling och blandar ihop enskilda scener, vilket bryter mot deras ordning. Så gjorde till exempel Quentin Tarantino i hans tidiga verk Reservoir Dogs and Pulp Fiction.

Sorterar man filmerna i ordning är allt väldigt enkelt i dem. Men när du tittar måste du undra vilken av karaktärerna i Reservoir Dogs som är en hemlig polis och varför karaktärerna i Pulp Fiction bytte från kostymer till T-shirts och shorts.

Förresten, det är roligt att den sista återmonterades i kronologisk ordning under uthyrningen i Förenade Arabemiraten, vilket förstörde författarens idé.

Inversion

Detta kan betraktas som ett specialfall av icke-linjär matning. Men ändå, en tydligare struktur gör att du kan peka ut tekniken separat. I det här fallet går historien från slutet till början. Det vill säga att tittaren får se resultatet i handlingen och sedan gradvis avslöja orsakerna till vad som händer.

Ett sådant drag kan ses i Irreversible av Gaspar Noé. I de första scenerna berättar regissören om de tragiska händelserna i karaktärernas liv. Och så förklarar han vad som ledde till ett sådant slut. Dessutom är det intressant att Noe 2021 återsläppte sin bild, vilket gjorde handlingen kronologiskt korrekt.

Gillar också att leka med inversion Christopher Nolan. Till exempel, i hans film "Kom ihåg" visas hälften av historien i direkt ordning, och den andra - från slutet till början. För större tydlighet gjorde författaren en av delarna svartvit.

Dolda tidslinjer

Ofta utvecklas filmens handling parallellt i dåtid och nutid. Men i vissa fall berättar skaparna inte för tittaren att det som visas på skärmen är utspritt i tiden, vilket gör det till en del av intrigen.

Ett liknande drag användes flera gånger i franchisen "Fick syn på». Denna serie målningar är tillägnad galningen Constructor och hans anhängare, som tvingar människor att gå igenom dödliga spel. I den andra delen ser en av karaktärerna genom monitorn när hans son deltar i ett sådant test. Men så visar det sig att det här bara är ett register över händelser som redan har hänt. Och handlingen i den tredje och fjärde filmen äger rum parallellt: i finalen av de två sista berättelserna korsar varandra.

Även om det kanske mest slående exemplet på denna teknik är den första säsongen av serien "Westworld". Ett fantastiskt projekt berättar om en nöjespark bebodd av androider. En av berättelserna är tillägnad en viss William, som kommer dit för första gången med sin vän.

Därefter visar det sig att denna del utspelar sig många år före resten av händelserna. Men eftersom betraktaren inte får veta detta, och hjälten är omgiven av detsamma androider, som inte åldras och upprepar samma handlingar varje dag, är det svårt att gissa om det.

Olika berättartakt i separata rader

Som vi nämnde ovan, när vissa händelser talas om parallellt, verkar det som om de inträffar samtidigt. Men i vissa fall utvecklas handlingar i olika hastigheter. För tydlighetens skull kan vi återigen minnas Christopher Nolan.

Så i filmen "The Beginning" föll dess karaktärer in i en dröm, sedan - i en dröm i en dröm, och så vidare. Och på nästa nivå avtog handlingen. Därför inträffar ett annat antal händelser i varje efterföljande lager per tidsenhet i den verkliga världen.

Men regissören spelade det ännu bättre i filmen "Dunkerque». Berättelsen om evakueringen av soldater under andra världskriget har tre handlingslinjer: på land, till sjöss och i luften. De visas sida vid sida. Men den första historien är en vecka lång, den andra är en dag och den tredje är bara en timme. Det vill säga, det verkar som att händelserna inträffar samtidigt, men i själva verket har de en helt annan takt i berättandet.

Författarna lurar hjälten själv

Till skillnad från den opålitliga berättaren känner ofta karaktärerna själva inte till hela sanningen. I det här fallet upptäcker tittaren ny information tillsammans med hjälten. Denna teknik används ofta i deckare. Och även här kan flera intressanta drag urskiljas, även om de ofta är sammanflätade med varandra.

Felaktig input

Även i deckare finns det oftast flera regler som tittaren accepterar som standard. Om till exempel ett mord utreds på bilden så är det ingen som tvivlar på att det verkligen hände. Det är denna övertygelse som vissa författare använder för att förvirra publiken.

Så alla skärmanpassningar av pjäserna av dramatikern Robert Thomas är baserade på en liknande teknik: de sovjetiska filmerna "Look for a Woman" och "A Trap for a Lonely Man" och franska "8 kvinnor». I var och en av dessa filmer sägs det någon gång att handlingen är tillägnad en helt annan sak. Till exempel avslöjar de omständigheterna kring kontorets chefs död, men vid något tillfälle visar det sig att han lever och mår bra.

Men saken är inte begränsad till detektiver. På liknande sätt lurar till exempel skräckfilmen "Andra". Här försöker hjältinnan tillsammans med sin familj ta reda på vilken typ av spöken som bor i deras hus. Eller Alfred Hitchcocks klassiska thriller Vertigo. I den här filmen följer huvudpersonen, en privatdetektiv, sin väns fru och blir vittne till hennes självmord. Faktum är att allt som händer är en del av en komplex plan.

undanhåller viktig information

Vi talar om en situation där uppfattningen av hjälten är baserad på ofullständiga data. Det enklaste sättet att komma ihåg här är en känd karaktär - Professor Snape från Harry Potter. Under nästan hela handlingen framställs han som en ganska obehaglig cyniker som behandlar pojken föraktfullt, och sedan helt går över till ondskans sida. Men i finalen avslöjas tittaren viktig information från sitt förflutna, vilket helt förändrar hjältens motivation.

Och i första säsongenStora små lögner» Den här tekniken gjordes ännu mer intressant. I berättelsen utspelar sig ett mord i en liten stad. Men tittaren känner varken offret eller gärningsmannen. Vidare, under loppet av flera avsnitt, berättar de vad som ledde till de tragiska händelserna. Men i finalen avslöjas det att ledtråden inte låg i huvudhandlingen, utan i tillbakablickarna från en av hjältinnorna. Det vill säga, den uppenbara informationen fanns framför mina ögon, men den gavs omärkligt.

Hjältes fälla

Det mest ovanliga tillvägagångssättet, när mycket konstiga händelser kan bli sanna, om hjälten själv, och med honom betraktaren, tror på dem. Dessutom är genrerna där en sådan twist används väldigt olika.

Det är till exempel vad författarna till den berömda sagan "The Neverending Story" gjorde, där en ung karaktär läste en bok och sedan fick möjligheten att själv skapa en magisk värld.

Och inte mindre intressant är skräckfilmen "Nyckeln till alla dörrar", där en ung sjuksköterska möter voodoo-kultens anhängare. Enligt legenderna, för att magin ska fungera måste hjältinnan tro på den. Och bokstavligen allt som händer i ramen, den enda uppgiften är att övertyga flickan om verkligheten av mystiska händelser.

Bildens genre förändras plötsligt

En plötslig förändring av stilen på en berättelse kan också vara förvirrande. Så ett liknande tillvägagångssätt användes Alfred Hitchcock i filmen "Psycho" 1960. Inledningsvis berättar handlingen om en tjej som stjäl en stor summa pengar på jobbet och rymmer. På vägen gömmer hon sig för polisen och stannar till för att vila på ett litet motell. Men mitt på bandet förändras allt, och huvudpersonen är en ny karaktär. Och kriminalhistorien förvandlas plötsligt till en psykedelisk thriller.

Detta tillvägagångssätt är ännu ljusare i Roberto Benignis verk "Livet är vackert". Handlingen börjar som en rolig romantisk komedi om en fattig hjälte som vill gifta sig med en vacker kvinna. Och så ändrar bilden ton: andra delen är ett drama om överlevnad i ett koncentrationsläger.

Med tiden började sådana vändningar användas för att dekonstruera klassiska berättelser. Till exempel länken "Hyddor i skogen» 2011 kopierar skräckfilmer som The Evil Dead. Och sedan verkar författarna försöka förklara handlingarna för alla möjliga fasor, och förvandla en mardröm till ironi.

Verklighet blandat med fantasi

Ibland berättar regissörer flera sammanflätade historier i sina verk. Och en av dem kan äga rum, till exempel i den verkliga världen, och den andra - i en dröm eller till och med i en bok eller film. Och ingen förklarar var verkligheten slutar och fantasin börjar.

Det händer att huvudgåtan bygger på detta och förblir obesvarad. Som till exempel i målningen "Fountain" av Darren Aronofsky. Där försöker huvudpersonen hitta ett botemedel för sin sjuka fru och efter hans frus död skriver han färdigt hennes roman. Eller "Inland Empire" David Lynch, där hjältinnan går för att agera i filmen, och sedan antingen hamnar inne i bilden, eller reinkarnerar in i den tidigare utföraren av sin roll.

Dessa handlingar har ingen specifik förklaring, tittaren måste själv förstå vad som händer. Och från någon punkt kan man komma till slutsatsen att det helt enkelt inte är någon skillnad mellan verklighet och fiktion.

Har du märkt några intressanta knep som författarna lurar publiken med?