Hur gjorde "Belfast" - en av de främsta nominerade för "Oscar"
Miscellanea / / March 06, 2022
Filmen verkar ha gjorts specifikt för priset. Men ändå fångar det med sin relevans.
Det nya verket av regissören Kenneth Branagh "Belfast" kallas en av de viktigaste favoriterna i framtiden "Oscar". Under de senaste åren har den här författaren huvudsakligen varit engagerad i filmatiseringar av olika böcker: han spelade in "Murder on the Orient Express" och "Death on the Nile" baserat på Agatha Christies deckare, som personligen spelar Hercule Poirot försökte utan framgång föra Artemis Fowl-romanerna till skärmarna och släppte till och med en ovanlig version av Shakespeares Henry VIII kallad "The Pure Truth" (återigen med sig själv i huvudsak roller).
Belfast är möjligen Branaghs mest personliga film. Det svartvita dramat bygger på regissörens intryck av sin egen barndom. Bilden ser väldigt uppriktig och vacker ut. Men när man tittar är det svårt att undvika känslan av att allt detta gjordes för utmärkelser och festivalers skull.
Filmad speciellt för Oscarsgalan
Nioåriga Buddy (ung men mycket begåvad Jude Hill) bor i 1960-talets Belfast. Han har en sammansvetsad familj, även om hans far (han heter helt enkelt Pa - Jamie Dornan) försvinner alltmer på affärsresor under lång tid. Buddy måste växa upp i svåra tider: skärmytslingar mellan katoliker och protestanter har precis börjat i staden, barrikader sätts upp på gatorna och sedan tar myndigheterna in trupper. Men den unge hjälten fortsätter att tro på det bästa, blir kär i en klasskamrat och tycker om att gå på bio.
Den svartvita bilden, baserad på författarens memoarer, berättar om en familj med en evigt frånvarande far, som lever i en svår period för stad och land. Vänta, är det inte en beskrivning av Alfonso Cuaróns Oscarsvinnande Roma? Det är denna tanke som kommer att uppstå bland filmkännare vid den första bekantskapen med filmen.
Det är ingen hemlighet att Kenneth Branagh har en svår relation med "Oscar». Britten nominerades till detta pris fem gånger, både som skådespelare och som regissör och som manusförfattare. Men varje gång gled den eftertraktade belöningen iväg. Därför verkar det som om Branagh nu noggrant har analyserat de tidigare vinnarna och samlat bokstavligen alla framgångskomponenter i den nya filmen.
Så försäkringarKenneth Branagh inspirerades för filmens memoarer 'Belfast' av skimrande Hollywoodklassiker - Awards Spotlight / IndieWire regissör att han inte tittade på Roma alls, de ser till och med ironiska ut. Även om han omedelbart nämner att han vägleddes av filmklassikerna "400 Blows" och "Goodbye, Children", och paralleller med dessa berömda målningar är också lätta att lägga märke till. Vilket tyvärr inte förnekar Branaghs alltför uppenbara önskan att behaga kritiker. Vi kan redan säga att han delvis uppnådde sitt mål: filmen fick ett pris på filmfestivalen i Toronto och ett pris för "gyllene globmed sex nomineringar. Den sista gränsen är Oscarsgalan.
Samtidigt är författaren uppriktigt nostalgisk
Efter den sarkastiska början av artikeln kan det för läsarna tyckas att de väntar på en alldeles kall bild, fylld av moraliserande dialoger och sociala teman. Men som tur var hindrade inte drömmen om en Oscar Kenneth Branagh från att göra en varm och snäll film.
När han minns barndomen fokuserar regissören inte längre på sociala ämnen, utan på en familjs historia. Young Buddy möter världen. Mamma (eller helt enkelt Ma - Caitrina Balfe) fungerar som en moralisk guide för pojken och skyddar honom från dåliga handlingar. Morföräldrar (regissören Judi Denchs favorit och slutligen den positiva rollen som Ciaran Hinds) blir källor till världslig visdom och bara kärlek.
Men Branagh lägger den viktigaste tonvikten på hjältens sug efter film och konst i allmänhet, och antyder tydligt att han själv växt ur dessa intryck. Han framhäver det till och med visuellt: de enda färgögonblicken i det svartvita Belfast är stillbilder från filmer eller det som händer på teaterscenen. Receptionen är frontal, men mycket vackert filmad. Speciellt när till och med reflektionen av skärmen i en av karaktärernas glasögon är målad. Och i den slutliga bilden för en kort stund och helt förvandlas till musikalisk.
Filmens emotionalitet vilar till största delen på en väl vald skådespelare. Om någon fortfarande inte har kunnat förlåta Jamie Dornan hans roll i "50 Shades of Grey", sedan efter bilden av en misslyckad men uppriktig far, kommer alla anspråk att försvinna helt (även om det är bättre att lägga till förra årets komedi "Barb and Star Go to Vista del Mar" - apoteosen för konstnärens självironi).
Outlander-stjärnan Caitriona Balfe är väldigt organisk i bilden av en klok mamma. Och det finns ingen anledning att prata om Dench och Hinds: det är som om de inte spelar alls, utan bara pratar om sina känslor från skärmen.
Regissören hade också tur med den unge Jude Hill i titelrollen. Hans charm räddar ofta även svaga scener och får honom att utstå kaotisk redigering. Även om det är relaterat till karaktären hos denna karaktär, kanske filmens största problem.
I Belfast presenteras en onaturligt naiv barnslig look
Nyligen släpptes en annan svartvit bild om ett barn i de vuxnas värld - "Camon Camon» Mike Mills. Och det är i motsats till föregångaren som det ytliga studiet av bilden av Buddy märks särskilt.
Mills visade den unga hjälten som en fullfjädrad person med sin egen åsikt: han observerar världen, uttrycker bedömningar och till och med lär andra något. Branagh uppträder med en typisk nedlåtande vuxenhållning. I hans värld bryr sig barn bara om sin personliga underhållning och rent lokala angelägenheter.
Kanske är det konstigt eller till och med fräckt att argumentera med författaren om sina egna minnen. Men det är väldigt svårt att tro att den smarta kompisen inte ens reflekterar över ämnet det pågående inbördeskriget, för att inte tala om problemen i familjen. Dessutom är hans släktingar nästan i centrum för sammandrabbningarna.
Det är värt att notera att skärmarna ofta visar naiva unga hjältar som inte är medvetna om fasorna i vad som händer. Det räcker för att påminna om filmenLivet är vackertRoberto Benigni och Taika Waititis Jojo Rabbit. Men båda författarna gjorde förvrängd uppfattning till ett konstnärligt grepp: en idealistisk spelvärld mot en hård och dyster verklighet. I Belfast finns inga sådana paralleller, barnet ser och förstår allt perfekt. Han är bara intresserad av andra saker.
Regissören ger en utflykt i historien och talar om en aktuell fråga
Ändå är majoriteten av potentiella tittare av den här filmen inte barn. Och kanske kommer huvudpubliken att vara mer intresserad inte av huvudpersonen, utan av den allmänna bilden av händelser. Och här kan du hitta några intressanta och användbara idéer. Till att börja med är många inte alls väl insatta i händelserna som ägde rum i Belfast på 1960-talet, då i Nordirland intensifierades kampen mellan katoliker och protestanter (läs "mellan Irland och Storbritannien"). Bandet går inte för djupt in i historien, men det kan vara en utgångspunkt för att studera material om inbördeskriget.
Men ännu viktigare, Belfast, även om det berättar om verkliga händelser från det förflutna, är relevant när som helst och i vilket land som helst. Faktum är att den är tillägnad hur man förblir människa i svåra tider, när gamla bekanta bokstavligen slår varandra utanför fönstret. Och för en betydande del av filmen väljer Buddys föräldrar: att fortsätta leva i sina hemländer och förståeliga länder eller att åka till mer fridfulla platser.
Och låt regissören erbjuda den mest uppenbara vägen ut ur svårigheter: håll dig till släktingar, älska och tro på det bästa. Banalitet ser inte alltid tråkigt och tråkigt ut. Ibland stöttar de och påminner om att något förblir oförändrat.
Belfast kommer säkerligen att få sin del av uppmärksamheten och utmärkelserna vid Oscarsgalan, även om dess prålighet fångar ögat. Bilden kan knappast betraktas som en kall uträkning och det renaste Oscarsbetet (de så kallade filmerna som spelas in specifikt för priser). Kenneth Branagh försöker vara uppriktig och laddar med mänskligheten och pratar om familjens betydelse för både ett barn och alla vuxna. Så tejpen lämnar ett behagligt intryck, om än med ett litet sediment.
Läs också🧐
- Varför koreansk film är så ovanlig och varför alla är förälskade i den
- "Death on the Nile" är en vacker men lång deckare baserad på Agatha Christie, som du kan hoppa över
- "Uncharted: Not on the cards" med Tom Holland kan säkert ses inte bara av spelare
- 2 skäl att älska vikingar: Valhalla och 2 skäl att hata det