En närmare titt och läskiga dagböcker: hur regissörer avslöjar ämnet psykiska störningar
Miscellanea / / March 13, 2022
Regissörer hittar en mängd olika sätt att avslöja det svåra och ibland skrämmande ämnet psykisk ohälsa.
Ämnet psykiska störningar har blivit ett av de centrala ämnena i dagens popkultur i allmänhet och inom film i synnerhet. Schizofreni ("Ren, rakad"), PTSD ("Jacobs stege"), psykos ("Black Swan", "Shine"), oändlig ström filmer om psykopater – psykisk ohälsa har intresserat regissörer under större delen av historien filmkonst.
Visserligen var det långt ifrån alltid möjligt att på ett tillförlitligt sätt förmedla känslorna hos en person med en psykisk sjukdom, men det var spektakulärt eller till och med skrämmande - hur mycket som helst. Här är metoderna som används för detta.
1. En närmare titt på kameran
Dr. Hannibal Lecter från The Silence of the Lambs (1990) har blivit en av filmens främsta skurkar, och ögonblicket då hjälten tittar direkt in i kameran gör ett bestående intryck. Skådespelaren Anthony Hopkins lånade idén om den oblinkande blicken från att filma förhören av Charles Manson och Ted Bundy, och av goda skäl: tittaren får en känsla av att han kikar ner i en svart avgrund.
Samma tillvägagångssätt användes Stanley Kubrick i den provocerande A Clockwork Orange (1971). Malcolm McDowell stirrar rakt på publiken under sina ögonbryn och antyder otvetydigt att det finns mycket gemensamt mellan oss och hans psykopatiska hjälte.
Du behöver inte leta långt efter ett modernt exempel heller. Här är en tung look från Rosamund Pikes Amy Dunn. Men för att förstå vad som verkligen händer i hennes vackra huvud behöver du inte bryta hennes skalle, eftersom hennes man i hemlighet drömmer om det. Du kan bara se David Finchers skickligt utförda thriller Gone Girl (2014).
I allmänhet är psykopater på skärmen en separat ämne för konversation: deras bilder är lika skrämmande som de är intressanta för tittaren. Men andra typer av psykiska störningar kan visas på skärmen på ett ovanligt sätt. Det finns trots allt många sätt att göra detta på.
2. Ger speciell betydelse åt färg
För att visa att hjälten inte är sig själv, tillgriper regissörer ofta färgens symbolik. Så, gult i populärkulturen betyder ofta galenskap, osäkerhet och ångest. Förmodligen skapade novellen The Yellow Wallpaper från 1892 av den amerikanska författaren Charlotte Perkins Gilman ett sådant rykte för honom. Berättelsens hjältinna, som lider av postpartum psykos, är fängslad i ett rum med gula väggar. Gradvis börjar det tyckas för henne att en kvinna bor bakom tapeten, som måste släppas.
Arthur Fleck i The Joker (2019) dyker ofta upp i gula kläder, och scenen på asylet för psykiskt sjuka filmades med ett gult filter. I Split (2017) bär James McAvoys karaktär, som lider av multipel personlighetsstörning, en kanariefågeljacka i en av sina mest minnesvärda inkarnationer.
I mystisk skräckfilm "Mamma!" Darren Aronofsky, hjältinnan dricker någon sorts gul vätska. Webben diskuterar fortfarande vad det kan vara. En version är en referens till den tidigare nämnda Gilman-berättelsen.
En annan teori säger att hjältinnan, förtryckt av den patriarkala kulturen, appliceras på en obegriplig drink, att undertrycka ilskan som uppstår inuti och om och om igen genom våld för att återgå till rollen som hemmets väktare härd.
Biopic "Spencer" (2021), som berättar om några dagar i livet prinsessan Diana, påverkar nära ämnet depression. Dessutom tror många biografer om prinsessan att hon kan ha lidit av borderline personlighetsstörning. Kvävande i fångenskapen av den kungliga livsstilen, kommer hjältinnan för varje minut av filmen närmare och närmare ett oundvikligt nervöst sammanbrott.
Ett av klimaxen är det där Diana lämnar palatset, och betraktaren ser att hon satte sin blekgula kostym på en fågelskrämma. Det är också en symbol för hur girigt samhället är objektifierad Prinsessan av Wales, och ett tecken på att Diana äntligen blev av med de saker som hindrade henne och känner sig fri.
Självklart betyder färgen på själva kostymen i detta sammanhang knappast någonting (annat än en referens till en av Dianas faktiska outfits). Men det stämmer mycket bra överens med teorin att gult ger bilden en känsla av ångest och ångest.
3. Skapa en icke-standardiserad miljö
Ofta kan miljön berätta mer om karaktären än dialogen. Till exempel är huset till Norman Bates, den främsta psykopaten i filmens historia, fyllt med målningar, växter, draperier, spetsar och andra dekorativa föremål. Men samtidigt sätter detta utrymme med högt i tak och snurrande trappor stor press på både betraktaren och hjälten själv, fixerad vid bilden av mamman.
Joe Wright i The Woman in the Window (2021) skapar en paranoid, klaustrofobisk atmosfär på skärmen som påminner så mycket om Psycho. Den dystra insidan av Annas enorma hus väcker genast associationer till Bates herrgård. På en undermedveten nivå förstår en erfaren tittare omedelbart att ägaren till denna byggnad inte heller är helt i sig själv och döljer något.
Huvudpersonen Anna Fox kan inte lämna huset pga agorafobi (rädsla för öppna ytor) och upplever ofta irrationella panikattacker. Och kvinnans inre tillstånd framhävs perfekt på grund av rummets gigantiska storlek, filmad i onaturliga, brutna vinklar.
För The Shining (1980) skapade Stanley Kubrick många störande och hemsökande bilder. Men nästan mer än de fruktansvärda tvillingarna, floderna av blod som strömmar från hissen och det halvt nedbrutna liket i badrummet, skrämmer själva utrymmet på Overlook Hotel.
Komplexa och utsmyckade mönster i inredningen antyder att något dåligt pågår i karaktärens själ, som om hotellet försöker förvirra honom. Speglar hjälper till att skapa samma effekt. När galenskapen tar över Jacks sinne blir Overlooks dekor mer och mer som en labyrint. Och hotellets ödehet betonar hjältens isolering från familjen och hela världen.
Jacks sinnesförvirring förråds också av hotellets märkliga arkitektur. Kubrick tänkte medvetet på en surrealistisk layout: först dessa rumsliga anomalier upptäcktDuke Nukem kommer äntligen på vad som är fel i The Shining's Overlook Hotel / Engadget skaparna av Duke Nukem när de försökte göra en speciell nivå baserad på filmen. När allt kommer omkring, på vilken annan plats, om inte i skrymslen och vråren där dörrarna leder till ingenstans, kan hjälten möta sina dolda undermedvetna rädslor?
"Black Swan" av Darren Aronofsky talar om ballerina Nina, som försöker få den önskade rollen och, på grund av önskan om perfektion, gradvis tappar kontakten med verkligheten. Och vi förstår mycket om hjältinnan genom att se var hon bor.
Ninas sovrum påminner om en barnkammare, med så mycket rosa och plyschleksaker. Hjältinnan i början av filmen känns verkligen fortfarande som ett litet barn. Hon är beroende av en mamma som tryggt kan klä av sin vuxna dotter för att undersöka hennes skada. Men när sensualitet vaknar inuti Nina, börjar flickan att motstå kontrollen.
4. Skrämmande dagbok showcase
Låt oss avsluta med en mottagning som redan har blivit ett filmfrimärke. Anteckningarna som gjorts av hjältens hand kan berätta mycket om vad som pågår i hans huvud. Det är trots allt personligt en dagbok blir ofta ett utlopp för en person i svåra situationer.
Thrillern David Finchers "Seven" (1995) inleds med krediter, där fragment av John Does dagbok tjänar som bakgrund. Tack vare detta är skurken närvarande i berättelsen från de första minuterna, även om det fortfarande är nästan en och en halv timme kvar innan hans framträdande på skärmen.
Hjälten Kevin Spaceys dagböcker kommer senare att dyka upp i själva filmen, dock under ett par ögonblick. Men de tog en betydande del av budgeten för att skapa: designern Clive Piercy och kalligrafen John Sable handgjorda flera anteckningsböcker fyllda med ord och bilder. Vad finns det bara inte där: invecklad text, erotiska bilder, obduktionsfilmer.
Kubrick närmade sig skapandet av rekvisita för The Shining med inte mindre noggrannhet. Regissören anställde en maskinskrivare som tillbringade flera månader med att skriva ut ark täckta med orden Allt arbete och ingen lek gör Jack till en tråkig pojke ("Ett jobb, ingen sysslolöshet, stackars Jack vet inget roligt"). Och när författarens fru hittar manuskriptet sker filmens vändpunkt: mannens galenskap går inte att förneka.
Förresten, för utländska versioner av filmen, plockade Kubrick upp andra versioner av frasen. Tysken var Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen ("skjut inte upp till imorgon vad kan göras idag"), och den franska - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("Bättre en fågel i handen än två i buskar").
En mycket liknande plottwist med exponeringen av antihjälten inträffar i American Psycho (2000). Patrick Batemans assistent hittar chefens dagbok närmare slutet och inser att bakom bilden av en framgångsrik yuppieaffärsman gömde sig en klinisk läkare hela tiden. psykopat, en sadist och en mördare.
Todd Phillips gömde i "Jokern" en massa småsaker som påverkar vår förståelse av bilden. Vissa av dem är inbyggda i filmen ganska diskret och kan undgå uppmärksamheten från även de mest uppmärksamma tittare. Bland dessa påskägg finns Arthurs anteckningsbok, där han skriver ner sina tankar, observationer och idéer för framtida skämt. Så i början av filmen tar han bara anteckningar med höger hand.
Men närmare mitten av bilden, när hjältens sanna "jag" - Jokern - börjar vakna, förvandlas karaktären till en vänsterhänt. Arthur håller en pistol med sin vänstra hand och skriver till henne: "Jag hoppas att min död kommer att vara mer meningsfull än mitt liv."
Är du intresserad av ämnet psykiska störningar på skärmen? Vilka är några av de ljusaste exemplen på psykisk ohälsa i filmer som du skulle lägga till de som listas ovan? Och vilka filmer tycker du förmedlar essensen av psykisk ohälsa mest autentiskt?
Läs också😱😨😰
- 23 fruktansvärt läskiga filmer om galningar
- 25 TV-program som gör dig riktigt rädd
- 10 läskiga teorier om den sanna innebörden av tecknade serier och filmer för barn
- 14 uppriktiga serier där det är mycket sex
- Skräck som ett sätt att uttrycka sig själv av nya författare. Vi diskuterar moderna skräckfilmer i podcasten "Watcher"