Hur stunts iscensätts i filmer och varför inte allt filmas på en grön skärm

Få storfilmer är kompletta utan actionscener. Biljakter varvas med hand-to-hand slagsmål och svindlande flyg. Och alla vet att detta inte riktigt händer. Varje trick är förberett under lång tid och iscensatt så att det ser spektakulärt ut, men inte skadar deltagarna i processen. Och istället för kända skådespelare hoppar, faller och slåss stuntmän.

Men det finns många subtiliteter i fotografering, av vilka vi kommer att analysera några i den här artikeln.

Vad gör stuntmän och var kom de ifrån

Yrket som stuntman består faktiskt av ett dussin olika färdigheter. Och ofta kan till och med tre olika proffs ersätta en skådespelare. Till exempel i vissa actionfilm en kommer att åka motorcykel, den andra kommer att slåss med sina händer och fötter, och den tredje kommer att hoppa från en höjd.

Även om, naturligtvis, ju mer en stuntman kan göra, desto bredare är hans möjligheter. En del av dem växer gradvis ur sitt yrke och blir själva stuntartister. Detta är närmare regi: ibland, när de skapar en film, får de helt och hållet arbetet med handlingen. I vissa fall hjälper detta till att bygga en ytterligare karriär. Så, Chad Stahelski, som en gång dubbade

Keanu Reevesfilmade John Wick. Och tidigare stuntkoordinator Sam Hargrave släppte Tyler Rake: The Rescue.

Yrket som stuntman framstod mycket prosaiskt. Redan under de första åren av filmen ville författarna visa fall, slagsmål och andra farliga scener. Och så rekryterade de volontärer helt gratis, som gläds åt själva möjligheten att delta i den magiska processen att skapa en film.

The Great Train Robbery var en av de första filmerna med stuntdubblar.

Oftast rörde det sig om cirkusartister eller professionella ryttare som på grund av sin verksamhet var vana vid fara och skada. Sedan började proffs dyka upp bland dem, och de började betala pengar. Den första avgiften för en stuntman som skrev historia var bara $5. Hans fick Stuntmannens historia / Ilian Simeonow 1908, en okänd person som hoppade från en klippa i vattnet medan han filmade.

Varför gör inte skådespelare alla sina egna stunts?

En gång i tiden var det så här: stuntmän togs till mängden, och huvudrollerna spelades bara av artisterna själva. Det räcker med att påminna om de berömda regissörerna och skådespelarna Buster Keaton och Harold Lloyd, som arbetade på 1910- och 1920-talen. Många av dem Komedi filmer baserat på farliga stunts som utfördes som av en slump. För att roa publiken hoppade artisterna från en höjd eller kulisser föll på dem. Allt detta gjordes utan understudier och till och med utan försäkring. På grund av detta tappade samma Lloyd två fingrar: under inspelningen av Frightened Ghosts exploderade ett skal i hans händer.

Men han satte sig själv i fara under lång tid. För första gången bestämde sig Lloyd för att binda sig själv med ett rep för att inte falla när han arbetade på målningen "Äntligen säker!" 1929. Och han gjorde det, bara för att få tillstånd att skjuta från myndigheterna. I filmen klättrar hans hjälte på en vägg och hänger sedan på visaren på en enorm klocka. Försäkringen var försiktigt gömd och en plattform med madrass placerades under ramen.

Men redan på 1930-talet insåg producenter och regissörer att populära artister väckte uppmärksamhet och försåg filmer med en bra kassa. Och därför ska de inte tillåtas skada sig på inspelningsplatsen. Sedan började de stora stjärnorna ha permanenta understudier som tog risker istället för dem. Sedan blev det normen.

Fast det finns idag skådespelare som gör allt själva. Till exempel, Jackie Chan även träffa Jackie Chan har världsrekord för de flesta stunts av levande skådespelare / Inshorts i Guinness rekordbok för flest stunts utförda av en skådespelare. Han grundade förresten Jackie Chan Stuntmen Association, som utbildar nya mästare, och tar hand om sin hälsa - konventionella försäkringsbolag vägrar ofta att arbeta med företrädare för detta yrken.

Och det kan du förstås inte glömma tom Cruise, som under sin karriär hoppade från en skyskrapa, höll andan i omöjliga 6 minuter och slogs i en flygande helikopter.

Det kloka i detta tillvägagångssätt diskuteras ofta. Och det handlar inte om ärlighet. Å ena sidan, om en skådespelare personligen utför stunts, är det bekvämare att skjuta honom: du kan visa hjältens ansikte och inte behöva ta itu med redigering och datorbehandling. Å andra sidan, om konstnären blir skadad kommer allt arbete att avbrytas. Så Tom Cruises brutna ben på uppsättningen av Mission: Impossible: Fallout stoppade processen i flera månader.

Även vid detta tillfälle talade ut Danny Trejo spränger stjärnor (Tom Cruise) som gör sina egna riskabla stunts / The Wrap Danny Trejo.

Låter lite cyniskt, men rättvist.

Därför väljs ofta en kompromiss. Som förberedelse för nästa actionfilm tränar och utför skådespelarna några av jipponen själva. Till exempel är Matt Damon i The Bourne Identity eller Keanu Reeves i John Wick personligen involverade i de flesta slagsmålsscenerna. Men när det kommer till verklig fara ersätts de av stuntmän.

Hur slagsmål filmas

För dem som någonsin har sett ett riktigt bråk på gatan är det uppenbart att på skärmen ser varje kollision mellan hand och hand väldigt annorlunda ut. Hela poängen är att slagsmål i filmer är lite närmare koreografi än att faktiskt försöka slå en person.

Varje sats är noggrant utarbetad och inövad. I detta fall faller en betydande del av arbetet på operatören. Skådespelare eller stuntmän ska trots allt inte slå varandra på riktigt. Därför, när du fotograferar, måste du välja en sådan vinkel där effekten inte är synlig. Till exempel är det täckt av ansiktet eller kroppen på "offret".

På grund av detta spelar förresten riktiga skådespelare ofta dåligt i sådana scener. boxare och andra fighters. De vet bara hur man kämpar på riktigt. Och när man vill stoppa näven på ett visst ställe visar det sig inte alltför trovärdigt.

Dessutom pågår redigering: ofta döljs själva kontaktögonblicket bakom limning, byte av kameravinklar. Även om det i dessa fall finns en fara att förvandla handlingen till ett oändligt flimmer. Och många anser att inspelning av sådana scener med minimal redigering är den högsta färdigheten. Som till exempel i tv-serien "Daredevil":

I vissa fall är det fortfarande nödvändigt att visa själva slaget, eller så måste någon av deltagarna flyga iväg och falla hårt. Sedan sätter man på sig ett särskilt skydd, ungefär som för motorcyklister.

Kinematografi är särskilt viktigt när man iscensätter scener med kampsport. Faktum är att i verkligheten kan inte alla artister höja sina ben högt och ännu mer hoppa. Då tar kameran en lägre vinkel, och det verkar för betraktaren som att sträckningen av fightern är mycket bättre än den egentligen är.

Harrison Ford avslöjar hur han slog Ryan Gosling på inspelningen av Blade Runner 2049

Visst är misstag ibland oundvikliga. Till exempel, under inspelningen av Blade Runner 2049, slog Harrison Ford faktiskt Ryan Gosling i ansiktet. Senare spreds denna ram över hela Internet.

Hur flyg och akrobatik filmas

Det är tydligt att några av de höga och vackra hoppen med flip helt enkelt utförs av stuntmän speciellt utbildade för detta. En tränad person kan både driva av bättre och inte bli förvirrad under flygningen. Men i många filmer visar de helt ofattbara piruetter.

Först och främst används kablar. Detta tillvägagångssätt har sitt ursprung i kinesisk film, särskilt i genren fantasy wuxia, där flygande krigare ofta visades. Men om skådespelarna en gång helt enkelt var bundna med rep, nu använder de komplexa tekniska anordningar som låter dig kontrollera en artists eller stuntmans rörelser. Dessutom är moderna rep mycket tunnare och lättare att dölja vid efterbearbetning.

Kablar användes också i The Matrix så att karaktärerna kunde flyga och springa längs väggarna.

Om du vill visa några imponerande hopp kan de använda studsmattor eller till och med katapulter, med hjälp av vilka skådespelarna skjuts upp i luften. Naturligtvis med försäkring. Till exempel är det så här Jedi-striderna filmades i prequels "Stjärnornas krig». Det ser inte så realistiskt ut, men det är spännande:

Om vi ​​inte pratar om att hoppa, utan om att flyga på hög höjd, så kombinerar skaparna här stuntarbete och filmmagi. Delar med huvudrollsinnehavarna filmas i studion. För att skapa en känsla av stark vind sätter de på enorma kraftfulla fläktar. Och allmänna planer skapas i en verklig situation. Så, i "Iron Man - 3" finns det en scen där huvudpersonen räddar människor som faller från ett flygplan. För att skapa den anlitade studion professionella fallskärmshoppare som flög från höga höjder.

Hur jakter och olyckor filmas

Bilracing är en av de viktigaste komponenterna i actionfilmer. En stor del av populariteten för Fast & Furious-serien, och många andra actionfilmer och äventyrsfilmer, bygger på dem.

Naturligtvis, om en kollision inträffar i ramen eller bilen utför något slags komplext element, görs det om på ett speciellt sätt. Motorn och till och med upphängningen håller på att färdigställas: inte alla bilar tål att landa på hjul efter ett hopp. En kraftig metallram är placerad i karossen för att skydda föraren. I kabinen byts sätena. Och om de skjuter direkt från insidan kan de ta bort alla passagerarsäten. Allt detta är förresten bra berättat i filmen. Quentin Tarantino "Dödsbevis" Där är huvudskurken bara en stuntman:

För att visa någon form av spektakulär flygning, och ibland en kupp, satte de en kanon med flytande kväve i bilen. Det låter dig accelerera kraftigt och bokstavligen kasta bilen. Dessutom måste ingenjörer utveckla en speciell språngbräda och beräkna den för att landa som avsett.

Ett av de svåraste bilflygstuntarna filmades redan 1974 i Mannen med den gyllene pistolen om James Bond. Racern Jay Milligan hoppade från den ena delen av bron till en annan, samtidigt som han vänder bilen i luften:

Ibland kan en stuntman transplanteras på taket på en bil. Detta görs när någon handling äger rum inne i salongen i filmen. I sådana fall tas kontrollen ut till en speciell metalllåda, där de sätter ratten och pedalerna.

För att skjuta loppet från utsidan placeras en speciell rörlig kran på bilen, som kallas "Russian Arm" (Russian Arm). Denna term dök upp eftersom enheten skapades i Ryssland, nämligen i Tula.

Att skjuta med hjälp av den "ryska handen"

Och för spektakulära bilder där bilen flyger från en klippa använder de en luftpistol. Hon liksom "skjuter" bilen i luften. Dessutom kan pneumatiska enheter eller squibs placeras inuti en tom hytt så att delarna effektivt sprids.

Är det verkligen så farligt att filma?

Svaret är kanske uppenbart. Stuntmän kan verkligen bli skadade och till och med dö.

Om vi ​​återvänder till filmens ursprung, då fanns det ingen som helst reglering för iscensättning av farliga scener. Men 1928 bestämde sig regissören Michael Curtis för att spela in den episka filmen Noah's Ark. För platsen för den globala översvämningen bjöds cirka 300 statister in till paviljongen och 2,5 tusen ton vatten hälldes på dem. Som ett resultat dog tre personer, och dussintals andra skadades allvarligt, en fick till och med benet avblåst. Från det ögonblicket införde Hollywood strängare krav för sådant arbete.

Nu försöker studiorna säkerställa säkerheten på högsta nivå. Alla knep beräknas i förväg på en dator, de gör en pålitlig försäkring. Och i nödfall är alltid ambulans i tjänst på platsen. Det handlar inte bara om att ta hand om människor, utan också om stora betalningar och att sluta filma vid någon tragedi. Enstaka incidenter inträffar dock fortfarande.

Så, 2002, Harry L. O'Connor, stuntdubbel för Vin Diesel. Han hoppade fallskärm upp på bron, slog i huvudet och dog på plats. 2014, Olivia Jackson, Milla Jovovichs stuntdubbel, medan han arbetade på målningen "Resident Evil: The Final Chapter” körde in en motorcykel i en kamera och tappade armen. 2017 dog stuntmannen John Bernecker, som spelade huvudrollen i The Walking Dead-serien. Och bara ett par veckor senare kraschade motorcyklisten Joy Harris på inspelningen av Deadpool 2.

Samma scen med Harry L. O'Connor i "Three X's"

Det är nästan omöjligt att ge statistik över lättare skador. Grejen är att många stuntmän själva döljer skador och frakturer för att göra det lättare att söka arbete.

Varför kan du inte rita allt på en dator

Tyvärr eller lyckligtvis är idéer om grafikens möjligheter kraftigt överdrivna. För det första är det ett väldigt dyrt jobb. I bonusfilmerna för Titanic avslöjade James Cameron att skeppets fören skapades med CGI. Men när regissören fick reda på kostnaden för specialeffekten insåg han att det skulle vara billigare att bygga en riktig uppsättning.

För att skapa den så kallade digitala tvillingen av en skådespelare måste du ta och bearbeta många av hans bilder, och sedan också skriva ut bokstavligen alla detaljer för den animerade karaktären. Till exempel hur hans hår kommer att röra sig. Detta arbete tar flera månader.

Skapa en digital tvilling av Hugh Jackman i filmen "Logan"

Det andra skälet är att all datorgrafik blir föråldrad med tiden. Det som vid utgivningstillfället verkar realistiskt och genombrott, skapar efter 10 år intrycket av en tecknad serie. Och en modell, karaktär eller stunt filmad i verkligheten kommer att förbli densamma år senare.

Det räcker med att jämföra xenomorferna i den klassiska Alien-trilogin. I de två första delarna användes endast kostymer och mekaniska dockor, och i den tredje ritade David Fincher ett monster på en dator i separata scener. Och det är den animerade karaktären som ser sämst ut nu. Och även till exempel i tvåanMatris"Neos slagsmål med dussintals exemplar av Agent Smith är nu inte alltför imponerande - grafiken är för påtaglig:

Därför gör många regissörer sitt bästa för att visa maximalt antal realistiska explosioner, fall och lopp.

Och dessutom har det riktiga trickfilmandet länge varit en del av filmens reklamkampanj. Så många tittar på de nya filmerna från Mission Impossible-serien, där Tom Cruise antingen hoppar på en motorcykel eller åker på taket av ett tåg. Studioarbete och datorgrafik kommer definitivt inte att dra till sig så mycket uppmärksamhet.

Det är vanligt att säga att allt i filmen inte är verkligt. Men om du förstår processen att filma lite bättre, blir det tydligt att även på den nuvarande utvecklingsnivån finns det många svårigheter och farliga ögonblick i arbetet. Därför är stuntmansyrket fortfarande efterfrågat, och studior och regissörer kommer på nya sätt att iscensätta ytterligare ett trick. Och allt bara för att behaga tittaren.