11 fakta om teatern som du kan flasha i konversation
Miscellanea / / April 28, 2022
Teatern har kommit långt från vilda föreställningar med offentliga avrättningar till ett verktyg för terapi och hälsofrämjande. Vi pratar om intressanta fakta som få människor känner till.
1. Att släppa en pjäs är otur, speciellt om det är Macbeth.
Att undvika svarta katter, inte spilla salt, kurragömma efter brudar - det här är för massorna, men teatern har sin egen vidskepelse. En av de viktigaste är att inte tappa pjäsens ark under repetitionen. Sådan slarv kan förvandlas till ett misslyckande av föreställningen - åtminstone tror de på det. teaterbesökareOm texten faller under en repetition måste du sitta på den. Söndagsintervju med Oleg Amirbekov / Media. Az. Lyckligtvis kan situationen rättas till: det räcker med att sitta på den fallna texten.
En annan fara för scenen och dess invånare är Macbeth. Pjäsen är omgiven av rykten om en förbannelse. De sägerTHE CUSE OF THE SCOTTISH PLAY / Royal Shakespeare Company, under den första produktionen dog pojken som skulle spela huvudpersonens fru backstage. Då fick rollen som Lady Macbeth spelas av Shakespeare själv. Efter denna incident följde ett helt tåg av tragedier den olyckliga pjäsen. Olika tider under shower
händeThe Tragedy of Macbeth at Almeida Theatre recension - ett tomtebloss, inte en raket / The Times upplopp och kollapser av landskapet, riktiga dolkar och svärd uppenbarade sig av misstag på scenen istället för falska, skådespelarna föll in i auditoriet. "Damn" är i nyheterna än idag - en nyligen Broadway-version av "Macbeth" inställtVad är "Macbeths" förbannelse och fick Chris Rock en smäll efter att ha uttalat den? / Nationella nyheterna ett par minuter innan gardinen går upp. Och orsaken till huvudskandalen vid de senaste Oscarsgalorna med Chris Rock och Will Smith speciellt påverkbara teaterbesökare namnger också Shakespeares verk: komikern sa namnet på den förbannade pjäsen strax innan berömd smäll.2. Den engelska teatern "Dominion" ligger på platsen för ölfloden
Medan vidskepliga skådespelare och regissörer sitter på löven, står London Dominion Theatre oförskräckt på platsen för en katastrof - en ölflod. Tottenham Court Road, där Dominion ligger idag, var förr en vanlig gata i slummen. Folk bodde i källare och smakade knappt gott öl fast de låg intill ett bryggeri. Det var möjligt att smutta på gott om skum den 17 oktober 1814 åretsDisaster!: A Compendium of Terrorist, Natural, and Man-made Catastrophes / Door Michael I. Greenbergnär företagets tankar sprack och fyllde allt runt omkring med berusande dryck. Det verkar som att fallet är mer roligt än katastrofalt, men i verkligheten förvandlades allt till en tragedi. omkomThe Book Of Lists London / Nick Rennison 9 personer. Folk hann inte ta sig ut ur källarna och drunknade, och några dog till följd av alkoholförgiftning.
Händelsen tillskrevs force majeure och 1922 revs anläggningen. Dominion led inte av det tidigare företagets misslyckande: trots flera stängningar är teatern en framgång och visar regelbundet föreställningar.
3. I Japan pausades inte teatern ens under pauser.
Nej, det här är inte ännu en dygnet-runt-föreställning. Vi pratar om kegyong - uppslukande folkframträdanden i pjäsens pauser. Klassisk japansk teater – men – innebar tunga dramatiska intriger i flera akter. För att distrahera publiken från dystra reflektioner över det goda och det ondas natur, skådespelare utan traditionella kostymer, smink och rekvisita underhöllSCEN: NOMURA KYOGEN THEATER OF JAPAN / The New York Times tittare med komiska skisser. Kombinationen av dessa två föreställningar kallas "nokagu" och ingår i listan över mänsklighetens immateriella kulturarv. UNESCONogaku teater / UNESCO.
4. Teatern var en plats för offentliga avrättningar
Teatern har, till skillnad från det ryska upproret, aldrig varit meningslös, men i hänsynslöshet kan dessa handlingar konkurrera. I den antika romerska teatern ägde till exempel ofta offentliga avrättningar rum. Några forskare fördelaTeatern i det antika Rom: Ett teaterspektakel / History is now Magazine dem till en självständig sorts representationer. Ibland tvingades dödsdömda brottslingar att utspela välkända myter med ett oundvikligt icke-happy end. I andra produktioner arbetades manuset mindre och de som dömdes till döden fick förtroende för att improvisera i sällskap med hungriga vilda djur.
5. Jester pea - teaterbesökare
Ärter respekteras inte av folket: de kastades mot väggen för att kalla de dumma och envisa namnen, och barns knän testades. Dessutom visade sig narren i språket vara ärta. Enligt en av versionerVarifrån kom de gamla ryska uttrycken, som används än idag / Kulturologi. RF, detta uttryck har sitt utseende att tacka den ryska hovteatern. Gycklarna fyllde tjurblåsor med torra ärtor och använde dem som vispar åt sina scenkollegor. Och dessa apparater gav också ett karaktäristiskt ljud, genom vilket publiken förstod vem som var på väg att dyka upp på scenen.
6. London har en teater med platser för spöken
Till och med slutsåld inte tvingadeStorbritannien–London–Palace Theatre/Theatrecrafts.com Londons Palace Theatre för att sälja publiken två platser på balkongen. Denna extravaganta vidskepelse kan lätt förklaras - platserna är upptagna av teatraliska spöken. En av dem, enligt legenderPalace Theatre/London Theatre, är andan hos en okänd ballerina, den andra är spöket av Ivor Novello, en berömd walesisk skådespelare, sångare och kompositör från början av förra seklet.
7. Det gick att göra oväsen på teatern och till och med äta
Nu på teatern är det brukligt att sitta tyst och applådera strikt i slutet av scenen, men tidigare etikettEn kort historia om operaetikett / Opera Vivra var inte så asketisk. Teatern var en mötesplats för det sekulära samhället, en härd för skvaller och ett verktyg för att visa klädsel. Själva föreställningarna bleknade ofta i bakgrunden – folk kom för att prata och diskutera sina grannar i det höga samhället. Och även en utsökt måltid. Därför gav operakompositörer i mitten av 1700-talet den första arien i andra akten, "sorbetaria", till mindre begåvade sångare. Faktum är att det var i detta ögonblick av föreställningen som det var brukligt att servera efterrätt till publiken. Ingen ville vänta på paus och ljudet av skedar dränkte musiken.
8. I Vietnam fanns det en vattenteater på 1000-talet.
Specialeffekter föddes inte igår - den vietnamesiska teatern demonstrerade undervattensteaterns under i ytterligare tio århundraden tillbakaVattendockteater / GuideVietnam. Då översvämmades ofta risfälten, som folket arbetade på i massor, av regn, och byborna hade roligt och arrangerade dockteater över vattenytan. Leksaks-"skådespelare" monterades på långa pinnar och stavar, och arbetarna stod djupt i vattnet och spelade upp scener från sina liv. Ibland räckte det med att sätta sig ner för att få det att se ut som att dockorna gick på vattnet. I modern visaThang Long vattendocka handlingarna förblev desamma, men nu styr skådespelarna ljusa dockor i en speciell pool.
9. Skuggteater föddes ur tragisk kärlek
Skuggteater enl legendChinese Shadow Puppetry / En omfattande informationswebbplats, började med en lätt kärlekshistoria. Den kinesiske kejsaren Han Wudi förlorade sin älskade konkubin, och med det hela lusten att leva. För att på något sätt roa härskaren beslutade domstolens rådgivare att "återuppväcka" bilden av flickan. Barnen hjälpte honom med detta: en solig dag lekte barnen med skuggorna från paraplyerna. Skönheten i ögonblicket imponerade på rådgivaren: mästaren ritade figuren av kejsarens konkubin på papper, klippte ut den och placerade den bakom ett genomskinligt tyg. Och så föddes skuggteatern - mekaniken har inte förändrats genom århundradena, liksom publikens kärlek till dessa halvmystiska föreställningar.
10. Teatern dog bokstavligen av skratt
Ett av offren för en mordisk komedi 1782 blev10 personer som skrattade ihjäl sig / Historiesamling prästens änka, fru Fitzherbert. En kvinna tittade på John Gays The Beggar när hon fick ett hysteriskt skratt. Orsaken till mördaren gag var skådespelaren Charles Bannister i form av en flirtig tjej Paulie. Själva balladoperan berättar om vardagen för tjuvar, bedragare och invånare i fattiga områden – ett märkligt val för änkan efter en präst.
11. Teater är bra
Om du skrattar försiktigt är det verkligen nyttigt att gå på teater. Detta bekräftas av många studier. Till exempel, potentiell nyttaTeatern: ett effektivt verktyg för hälsofrämjande / NIH visade forumteatrar i Afrika och Nordamerika. Publiken i sådana föreställningar tittar på situationsskissen och erbjuder sedan sina egna möjligheter att fortsätta genom interaktion med skådespelarna och programledaren. År 1989 fick barnmorskor från Mali, som höll sig till traditionerna inom traditionell medicin, aktuell kunskap om klimakteriet i en interaktiv form av en sådan teater. Sedan upprepades upplevelsen i Quebec för personer med psykiska störningar. Pjäsen "Inte så galen som allt detta", som skapades under detta forum, spelades in på video och användes som ett läromedel om normerna för att kommunicera med personer med psykiska funktionshinder.
Forskning avslöjar också de potentiella fördelarna med teater för barn med funktionsnedsättning autism spektrumKort rapport: teater som terapi för barn med autismspektrumtillstånd / NIH, gamla människorPsykologiska fördelar med att gå på teater förknippade med positiv påverkan och välbefinnande för prenumeranter över 60 år / NIH och för dem som står inför sjukdomen ParkinsonsAktiv teater som en kompletterande terapi för rehabilitering av Parkinsons sjukdom: en pilotstudie / NIH och andra mentala störningarAnvändningen av teater i psykosocial anpassning av patienter med psykiska störningar: deltagarnas perspektiv / NIH.
För vissa är teater ett verktyg för att hantera stress och ensamhet, någon bara älskar uppmärksamhet och uppträder för dess strålar. Det är viktigt för andra att bli hörda och att befästa sina idéer i publikens ord och tankar. Skolbarn och elever, oavsett orsakerna till deras sympati för scenen, kan delta i tävlingsfestivalen "Kunskap. Teater"från det ryska samhället" Kunskap ". Redan nu finns över 12 000 skolteatrar i hela landet och festivalen ska bidra till att introducera ännu fler unga talanger till konsten. Har tid att ansöka Ansökan deadline 15 maj: originalpjäser och synopser av framtida verk på ryska accepteras. Du kan välja ett av de tematiska områdena - historia, sociologi och psykologi, vetenskap, ekologi, kultur och konst - eller skapa ett verk baserat på vilken idé som helst som är relevant för en ung publik. Föreställningen av den vinnande pjäsen öppnar festivalen i september. Programmet innehåller också uppläsning av de bästa pjäserna, mästarklasser, föreläsningar och ett rundabordssamtal med kända teaterfigurer i landet.