Hur A24 lyckades och förändrade filmbranschen
Miscellanea / / May 15, 2022
En satsning på författarens uttalande, mod att välja regissörer och en ironisk inställning till sig själva.
Det oberoende distributionsföretaget A24 har blivit en symbol för god smak under de senaste åren, vilket ger publiken en otrolig mängd coola, distinkta indiefilmer. Triumfer på Oscarsgalan, Scarlett Johansson och Robert Pattinson i huvudrollerna, ljusa regidebuter – allt detta gör studions arbete enastående och unikt.
Oz Perkins, Trey Edward Schultz, the Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, alla dessa fantastiska regissörer har sin framgång att tacka för att de blivit uppmärksammade av A24. Denna studio är inte rädd för att satsa på att marknadsföra icke-triviala filmer som de större aktörerna på marknaden med största sannolikhet skulle vägra.
Det är svårt att föreställa sig att ett distributionsbolag i sig skulle bli föremål för en sekt, men det var precis vad som hände med A24. De har sina egna
merchA24 butik. Fans av "Reincarnation" (2018) köper sig gärna märken med en skrikande Toni Collette, fans av "The Lighthouse" (2019) - en tvål i form av en läskig sjöjungfru, som påminner om den Pattinson träffade.A24 kan överraska kritiker och tittare med en mycket kontroversiell ridderligt epos, där huvudkaraktären ser mer ut som en fegis och en skurk än en frälsare – och släpp omedelbart ett brädspel baserat på filmen.
Studions huvuduppgift är att hjälpa begåvade människor att berätta historier. Även om de senare är så otriviala att inte alla kommer att gilla dem. Men det är inte den enda anledningen till A24:ans framgångar. Vi förstår tillsammans hur studion lyckades uppnå sådana resultat.
Begåvade "galningar"-regissörer och icke-trivial marknadsföring
2014 agerade A24-studion som distributör av filmen "Bete». Denna extravaganta skräckfilm av Kevin Smith handlar om en galen enstöring som drömmer om att förvandla någon till en valross. Och han förverkligar denna plan framgångsrikt och vanställer en journalist som av misstag kom in i hans hus.
Idén till filmen växte bokstavligen ur en podcast som Kevin Smith var värd för med sin kollega Scott Mosier. Även i återberättande låter sammanfattningen av filmen, ska vi säga, ovanlig. Onödigt att säga vilket intryck själva bandet gör.
"Tusk" bråkade omedelbart alla med alla: vissa ansåg att det var äckligt och utan smak, medan andra omedelbart skrev ner det som en kultskräp. Men han lämnade ingen oberörd. Ungefär samma historia hände senare med filmen Swiss Army Knife Man (2016), debutverket av regissörsduon Daniel Scheinert och Daniel Kwan, som helt enkelt kallar sig Daniels.
Huvudpersonen, som befinner sig på en öde ö, hittar ett lik i vilket en så otrolig mängd gaser har samlats att det kan användas som en vattenskoter. Och detta är inte gränsen för de dödas möjligheter.
Filmen, där Paul Dano bokstavligen rider på det gasande liket av Daniel Radcliffe, delade upp publiken i två läger. Vissa var snabba med att kalla bandet kvalmande. Andra, bakom fasaden av vidriga fysiologiska detaljer, såg den sötaste historien om en ensam ung kille som hade lättare att komma nära en förfallen död än en tjej.
Till skillnad från Kevin Smith, som sköt en begåvad skräp, hittade Daniels rätt balans. När du tittar på deras andra långfilmsverk, "Allt överallt och på en gång”Det verkar som att lite mer - och god smak äntligen kommer att förändra detta par. Men nej, dessa uppfinnare blandar scenerna av slagsmål på dildon med otroligt djupa dialoger och upplevelser av karaktärerna.
A24 distribuerade även Dany Villeneuves existentiella drama The Enemy (2014). Finalen i denna film är en av de mest fruktansvärda, chockerande och svårförklarade i filmens historia. För säkerhets skull kommer vi att varna dig: om du inte har sett filmen, läs inte något om slutet i förväg, detta kommer att förstöra hela intrycket för dig. Och en sådan upplösning är helt i A24:ans anda.
Ghost Story (2017) av David Lowery är ett annat A24-projekt som faller i den konstiga kategorin. Faktum är att ända till slutet händer nästan ingenting, Rooney Maras hjältinna äter i 5 minuter paj, och den stilige Casey Affleck gömmer sitt ansikte under lakanet under hela filmen. Men samtidigt är detta en av de bästa existentiella liknelserna om döden i världsfilmen.
För att marknadsföra sina projekt kommer A24 med helt galna saker. Till exempel förberedde företaget en skrämmande medföljande video speciellt för släppet av "The Lamb". Se själv, inga kommentarer här.
Naturligtvis är inte alla filmer som släpps under A24:s vingar exakt så. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), Mitten av 90-talet (2018), "Farewell" (2019), "Minari" (2020) - det här är bara några extremt realistiska verk från meritlistan studiolista. Även om de också spårar signaturmotivet melankoli och alienation.
Sammanfattningsvis är den typiska A24-filmen ett band där nästan ingenting händer, och vad som händer är inte särskilt tydligt. Och ju galnare handlingen eller individuella nyanser av handlingen är, desto bättre.
Blandar genrer och postronisk intonation
De flesta av de regissörer som A24 arbetar med återskapar traditionerna och estetiken i klassisk film. Med ett ord, de stjäl som artister. I deras verk blandas ofta flera genrer samtidigt.
Så David Robert Mitchell i It (2014) inspirerades av John Carpenters verk. Separata scener i filmen citerar direkt "Halloween" (1978). Hans nästa målning ärUnder Silver Lake" (2018) - leker subtilt med den traditionella deckarhistoriens kliché. Men i själva verket leder alla trådar ingenstans, och regissören sköt helt enkelt en filosofisk essä om modern popkultur.
The Legend of the Green Knight (2020) av David Lowery är en reflektion över maskulinitetens kris förpackad i episk form. Och hans redan nämnda "Ghost Story" (2017) tänker om filmer om spökhus.
"Allt är överallt och på en gång" (2022) överensstämmer helt med dess titel: författarna blandade Marvel-serier med "The Matrix" och andra liknande berättelser om den utvalde, multiplicera allt detta med den populära historien om multiversum. Slutligen är kriminaldramat Rough Diamonds (2019) av Benny och Josh Safdie baserat på referenser till verken Martina Scorsese och John Cassavetes.
A24-projekt är förkroppsligade teman och idéer inom postmodernismen. De flesta av studions ordinarie författare verkar ha satt upp som mål att tänka om allt som etablerats för att skapa något nytt och vackert på dess ruiner.
En våg av "smart" originalskräck
Det var A24-studion som introducerade modet för konceptuellt och poetiskt Skräck, som inte skrämmer med monster som hoppar ut runt hörnet, utan med en tryckande atmosfär. Dessutom, bakom en enkel berättelse om att stå emot ondska, döljer de vanligtvis en mer komplex historia. Studions första projekt, som bokstavligen alla pratade om, var skräckfilmen It (2014) regisserad av David Robert Mitchell.
Den centrala hjältinnan i bilden är en tjej som efter att ha haft sex med sin pojkvän förföljs av en läskig varelse som ser ut som en mängd olika människor. Och många kritiker såg genast i "It" inte bara en vanlig skräck, utan en film om rädslan för intimitet och det oundvikliga att växa upp. Och någon såg i förbannelsen, överförd från hjälte till hjälte, en metafor för könssjukdomar.
Och även om de första representanterna för den "nya skräcken" dök upp lite tidigare - till exempel släpptes kulten "Cabin in the Woods" redan 2011 - och många författare, samma Jordan Peel, samarbetar inte med A24, det var denna studio som i viss mån kunde sätta inspelningen av "smarta" skräckfilmer igång. För dem var de till och med tvungna att uppfinna en term som inte alla gilladeThe Evils of 'Elevated Horror' - IndieWire Critics Survey / IndieWire, men fastnade ändå: sublim skräck.
Och med tanke på att studions samling för närvarande har ett 20-tal skräckfilmer kan vi anta att själva A24-skräcken, om inte förvandlades till en separat subgenre, så åtminstone bliHur man vet att du tittar på en A24-skräckfilm anmärkningsvärt kulturfenomen. Och de använder alla med tillförsikt metaforernas begreppsspråk.
Robert Eggers debut "Häxan" (2015) berättar vid första anblicken om häxornas prövningar, men i själva verket - om den uppvaknande sexualiteten hos en ung flicka. Hans "Lighthouse" (2019) är inte bara en berättelse om två främmande män som sakta blir vansinniga, utan också en filosofisk liknelse om hur hemliga mörka instinkter släpps ut hos människor i isoleringsförhållanden.
Reincarnation (2018) av Ari Astaire kan ses som en vanlig film om kultister som försöker återuppliva en demon. Men bilden gör ett mycket starkare intryck om man vet att under täckmanteln av en ockult skräck finns ett drama om upplösningen av en familj.
Och ett år senare spelade regissören en annan berättelse med dubbel botten - "Solstånd(2019), där det huvudsakliga onda inte är kulten av nyhedningar, som man kan tro från allra första början. Faktum är att det inte finns någon uppenbar antagonist alls i filmen, förutom kanske inte en särskilt trevlig pojkvän till huvudpersonen. Hedniska ritualer är bara en bakgrund som hjälper till att avslöja den centrala konflikten i bandet - dramat om en flicka som förlorade hela sin familj och inte behövdes av hennes enda nära person.
I The Little Red Dress (2018) tar Peter Strickland handlingen om den populära urbana legenden om mördarkläder och placerar den i den stiliserade världen av vintage Eurohorror. Trey Edward Schultz debutpsykologiska thriller It Comes at Night (2017) börjar som en vanlig zombiefilm. Men egentligen handlar det förstås om familjevärderingar.
The Killing of a Sacred Deer (2017) av Yorgos Lanthimos balanserar i allmänhet på gränsen till skräck och indiedrama. Men filmen visade sig vara mycket oroande, och bakom de absurda dialogerna och den obekväma atmosfären finns det ingenting annat än den välkända myten som presenteras på ett nytt sätt om offret av den mykenske kungens dotter till gudinnan Artemis Agamemnon.
Oz Perkins debut "February" (2015) är också i första hand ett metaforiskt drama om ensamhet, och redan i den andra - en berättelse om en satanisk kult. Frälsaren (2019) av Rose Glass är ingen vanlig skräckhistoria, utan ett allvarligt psykologiskt drama om besattheten av Gud och samtidigt reflektion över den kvinnliga kroppsligheten. Och i filmen Lammet (2021) bjuder Valdimar Johannsson genom folkskräckens prisma in publiken att iaktta vilken skoningslös moderlig själviskhet kan visa sig vara.
Läs också🧐
- 10 mest skandalösa filmer som någonsin är värda att se
- Varför ska du se skräpfilmer? Vi diskuterar i podcasten "Watcher" filmer i kategorin "B"
- Roliga zombies, spökhuliganer och klumpiga galningar: 22 fantastiska komediskräcker
Veckans bästa erbjudanden: rabatter från Yandex Market, AliExpress, Podruzhki och andra butiker