Parodier, utklädning och svart humor: vad komedier är och hur de får dig att skratta

Komedi verkar vara filmens enklaste genre. Ofta har de ingen djup mening, utan bara underhåller. Det är dock inte lätt att komma på ett bra skämt. Dessutom bör filmen inte förvandlas till en stand-up: vi behöver inte bara texthumor, utan också visuella tekniker som kommer att roa tittaren.

Därför har regissörer under årens lopp kommit på många sätt att få publiken att skratta: från banala smällar och fall till att blanda genrer. Ofta varvas teknikerna med varandra, men du kan lyfta fram några av dem för att bättre förstå karaktären av skärmhumor.

Slapstick eller buff

Det var från denna genre som komedi på bio började. Enkelt uttryckt får tittaren en skärmanalog av cirkusen. Huvudkaraktärerna spelar överdrivet roligt: ​​de faller eller slår varandra. Egentligen betyder själva ordet "slapstick" en kex som imiterar ljudet av ett slag i ansiktet.

Det är inte svårt att gissa varför skämten i filmerna ursprungligen såg ut så. För det första var de första bilderna tysta, och även korta. Det vill säga att de inte fysiskt kunde lägga till ett tillräckligt antal ord till dem, allt var begränsat till korta inlägg av text på skärmen. Och för det andra kom de första regissörerna och skådespelarna till biografen från teatern och cirkusen, där de redan hade använt liknande tekniker.

Den allra första komedin anses vara The Sprinkled Sprinkler 1895 av bröderna Lumiere. Handlingen är så enkel som möjligt: ​​trädgårdsmästaren vattnar växterna, bakom ryggen klämmer pojken fast slangen. Hjälten försöker lista ut var vattnet har tagit vägen och får en stråle i ansiktet.

Lite senare kom mästare i buffringen till bion: Buster Keaton, Harold Lloyd och, naturligtvis, Charlie Chaplin i form av en luffare. Oftast regisserade de själva filmer och spelade huvudrollerna och byggde de viktigaste skämten på levande bilder och upptåg.

Slapstick används fortfarande aktivt i filmer och TV-program: i moderna komedier faller skådespelare fortfarande och slår varandra med olika föremål. Även om det verkar mindre och mindre roligt.

Screwball komedier

En genre som växte fram med utvecklingen av ljudfilmer, underhåller med en berättelse, och inte bara med visuella tekniker. Det vill säga, här pratar vi mer om ett roligt scenario.

Liksom i teaterfarsen befinner sig hjältarna i dessa berättelser i de mest vansinniga och oväntade situationer. Till exempel kommer de från högsamhället till ett fattigt område. Ett sådant drag kan ses i filmen "It Happened One Night" av Frank Capra. Regelbundet spelar författarna upp handlingen i "Prinsen och fattigsten", som i "Swap Places" 1983 med Eddie Murphy och Dan Aykroyd.

Men det bästa av allt är att idéerna med skruvad komedi speglar scener med förklädnader. Det räcker med att påminna om den legendariska filmen "Only Girls in Jazz", där manliga musiker, som flydde från gangsters, åkte på en resa med en kvinnoorkester. Slutet på denna film är en av de mest kända scenerna i filmens historia. Hon skrattar fortfarande.

Delar av genren förekommer i moderna målningar, men de används inte alltid framgångsrikt. Så, å ena sidan, finns det "Hudsucker's Assistant" bröderna Coen, tydligt med hänvisning till filmens klassiker. Däremot "Lätt dygds mormor" med Alexander Revva i damkläder.

Situationskomedi eller sitcom

I motsats till de föregående punkterna är denna humoristiska genre mycket närmare det verkliga livet. Det är därför det har blivit mer utbrett i serieformatet på tv. Sitcoms pratar oftast om vanliga människor som löser sina vardagsproblem. Och publiken avsnitt för avsnitt (ibland mer än ett dussin år) som tittar på karaktärernas utveckling.

Sitcoms har varit på TV sedan 1940-talet, men I Love Lucy är den första sanna legenden. Serien är uppbyggd kring en excentrisk hemmafru som drömmer om att bli skådespelerska. Intressant nog spelades huvudrollerna i den av riktiga makar: Lucille Ball och Desi Arnas. Och det var på inspelningen av detta projekt som publikens levande skratt ljöd för första gången.

För sitcoms kännetecknas av ett överflöd av texthumor med en ganska enkel tagning. Karaktärerna är oftast på samma platser (oftast hemma), där de träffar vänner och släktingar. Även om handlingen ibland blandas med det nävna tjafset, som var fallet med "I love Lucy".

Sitcoms storhetstid anses vara 70- och 80-talen, när All in the Family, Merry Company, The Cosby Show kom ut och Seinfeld också startade.

Men samtidigt återgår formatet till tv med avundsvärd regelbundenhet. Friends, som sändes vid sekelskiftet, anses vara en av de största tv-programmen någonsin. Och sedan ersattes de av The Big Bang Theory.

Saken är att sitcoms plots och humor är knutna till begripliga vardagliga situationer: problem på jobbet, relationer, tvister med vänner. Och nästan alla tittare kan inte bara känna igen sig i en av karaktärerna, utan också använda skämt från serien i verkliga livet.

Romantisk komedi eller rom-com

Det här är en blandad genre där en melodramatisk berättelse vanligtvis samexisterar med bra skämt. Tomter av majoriteten Romantiska komedier liknande: två hjältar dras till varandra, men de kan inte vara tillsammans på grund av yttre omständigheter. Till exempel är karaktärerna representanter för olika samhällsskikt, som i den berömda "Pretty Woman".

Eller, till en början gillar karaktärerna inte varandra, men en känsla av tillgivenhet uppstår gradvis - ett liknande drag kom från pjäsen "Much Ado About Nothing" och andra verk av Shakespeare.

Ibland läggs element av excentrisk komedi till handlingen: hjälten måste låtsas vara någon annan för att vinna kärlek.

Men det är intressant att på 50-talet visade regissörer med jämna mellanrum baksidan av romantiska berättelser. Så, i den berömda filmen "The Seven Year Itch" med Marilyn Monroe, drömmer huvudpersonen om en affär med en vacker granne. Men de flesta händelserna utspelar sig i hans fantasier. Och samtidigt föreställer sig mannen hur hans fru och son får reda på hans otrohet.

Absurd eller surrealistisk komedi

Den här genren är värd att uppmärksamma för dem som tycker att sitcoms eller romantiska komedier är för förutsägbara.

Föreställ dig att en rolig scen spelas på skärmen om mottagandet av ett gift par av en psykolog: mannen misstänker sin fru för förräderi och hon har sex med doktorn. Så här skulle en typisk komedi se ut. Men om en riddare vid något tillfälle kommer in i ramen och slår hjälten i huvudet med en kyckling, används redan absurd humor.

Förresten, det här är en beskrivning av en riktig sketch från Monty Pythons Flying Circus, en ljus representant för en surrealistisk komedi. Dessutom kunde författarna i sina nummer inte visa huvudskämtet, eller punchline, utan direkt erkänna att de glömde att skriva det. Eller så sprang någon hjälte från en scen till en annan.

Det är detta som den absurda humorn bygger på: tittaren får se något som han inte förväntar sig, och något som inte alls passar in i handlingen.

Parodi

Här framgår allt av namnet. Georg Hegel sa en gång: "Historien upprepar sig två gånger - först som en tragedi, sedan som en fars." Mel Brooks, Zucker-Abrahams-Zucker-trion, och författare till andra välkända filmparodi.

Tanken är enkel: en regissör och manusförfattare tar en berömd film och förvandlar handlingen till en komisk frenesi. Så, två år efter släppet av filmen "Robin Hood: Prince of Thieves", dök "Robin Hood och männen i strumpbyxor."

Och i vissa fall blev parodin mer populär än originalkällan. Nu kommer få människor ihåg katastroffilmerna "Zero Hour!" 1957 eller "Flygplats 1975". Men "Flygplan!", Att göra narr av sådana historier, finns fortfarande regelbundet med i listorna bästa komedier av all tid.

Författarna till sådana filmer vänder sig ofta till absurd humor och anakronismer: samme Robin Hood inser att han är en skådespelare och skjuter målsökande pilar. Men ofta används också textskämt på gränsen till en oxymoron. Det räcker med att påminna om den legendariska dialogen från Airplane!: det hela börjar som ett ofarligt skämt där barn imiterar vuxna och slutar med en helt oväntad fras.

Svart komedi

Principerna för denna genre kan definieras enligt följande: skratta åt allt som inte är vanligt att skämta om. Död, krig, sjukdom, depression - regissörerna för sådana filmer gör allt till ett tillfälle att ha kul.

Ofta är det kombinationen av dysterhet och humor som gör handlingen rolig. Om man till exempel tar enskilda element från 2007 års film Death at a Funeral verkar de vara helt standard. En av karaktärerna, drogpåverkad, gör roliga miner, den andra hotar att avslöja obscena hemligheter. Det är bara, som namnet antyder, all handling äger rum under begravningen och minnet. Vilket höjer vansinnesnivån.

I andra fall blir svart humor ett sätt att förmedla seriösa ämnen till tittaren och förvandlas till satir. Så, en av de största komedierna genom tiderna, Dr Strangelove, eller hur jag slutade vara rädd och blev kär i bomben, berättar om början av kriget mellan Sovjetunionen och USA. Och det sker genom en galen generals fel. Det är uppenbart Stanley Kubrick hånade åt den verkliga faran som skrämde alla.

Urladdning av skratt och en kombination av genrer

Sedan början av 2000-talet har den postmoderna eran starkt påverkat utvecklingen av komedier. Regissörer började blanda genrer oftare och lade till humor till actionfilmer, äventyr och till och med skräck.

Och ofta är en separat karaktär ansvarig för skämten i filmen. Ta kapten Jack Sparrow från Pirates of the Caribbean. Nästan alla de roligaste scenerna är kopplade till den här hjälten.

Men om Jack Sparrow direkt påverkar handlingen, så dyker sådana karaktärer upp i andra fall. bara för att roa tittaren (de kallas ibland för komisk relief - "avspänning med päls"). Det räcker med att återkalla Pintel och Ragetti från samma Pirates of the Caribbean. Eller Ned i de nya Spider-Man-filmerna, Benji in the Mission: Impossible franchise och många andra.

Och ibland förvandlas själva bilden till en oväntad blandning av genrer, där en seriös handling samexisterar med en lekfull idé. Ett utmärkt exempel är President Lincoln: Vampire Hunter. Bilden ser inte ut som en parodi, men det är svårt att ta på allvar scenerna där den berömda historiska figuren dödar blodsugare med en yxa.

Tyvärr tror man att detta tillvägagångssätt delvis dödade den rena komedigenren: publiken har tillräckligt med humor i andra filmer.

Får klassiska slapsticks dig fortfarande att skratta eller föredrar du absurd humor? Berätta för oss om dina favoritkomedier och roliga scener från dem i kommentarerna!