Jag spelade in en låt i en tatarisk by och Netflix köpte den: en intervju med musikern MITYA

Mitya Burmistrov började sin karriär inom musiken som beatboxare. Nu framför han psykedelisk pop. Hans låtar har visats på Netflix-serier, på MTV och på tyska nyheter.

Musikerns professionella väg var inte lätt. Men han tror att nederlag betyder mycket mer än framgångar och jämför hans misslyckanden med maskhål. Mitya berättade sin historia och gav oss några användbara tips för nybörjarmusiker.

"Jag blandade ljudet av en ko som ljuger och klockor"

Jag skrev mitt första album när jag var 6. Jag grävde nyligen upp den här kassetten. Och vad jag hörde var mer som 40-sekundersklick på olika synthesizer-förinställningar som jag hittade i landet, snarare än fullfjädrade kompositioner. Men då tog jag det som ett riktigt album. Och inspelningsprocessen betydde mycket för mig.

Nu förstår jag vad som hetsar mig mest inom musik. Man skulle kunna säga om kärlek eller en stark chock, men nej. Min musa är själva faktumet att skriva en låt. Jag tror att jag kände det för första gången när jag var 6.

Framför mig stod en synthesizer och en bandspelare med inspelningsfunktion. Jag letade bara runt i förinställningarna, blandade ljuden av ko-ljud och klockor. Jag gillade själva resan genom denna värld. Sedan dess har min känsla förändrats lite.

Projektet är fött ur det dagliga arbetet. Därför, även om det inte finns någon inspiration, måste du fortfarande öppna Ableton, plocka upp en gitarr och börja klumpa. Något kommer förr eller senare.

"De tyska TV-nyheterna nämnde mitt namn"

Jag har alltid velat sticka ut, så jag hittade på originalhobbyer. Spelade först in fotväskaFootbag är ett sportspel där deltagarna sparkar varandra med en liten mjuk boll med granulat inuti. En av varianterna av footbag är strumpor., började sedan engagera sig i beatboxning. Vid skolavslutningen ägde min första "officiella" föreställning rum - jag gjorde en "droppe" med munnen i mikrofonen.

Men när jag valde institutet tänkte jag inte alls på musik som ett professionellt område. Till slut bestämde jag mig för den som låg närmast mitt hus.

På Freshman Day fick alla frågan om någon ville prata. Jag sa: "Det finns en sådan sak - beatboxning. Ge mig mikrofonen, jag ska försöka." Från detta gick det. Sedan - studentvår, konserter. Nu går vi.

2009 skapade jag en YouTube-kanal där jag började lägga upp videos med min beatbox. En video blev viralt och fick 13 miljoner visningar. Det var oväntat men coolt! Uppmärksamheten ökade i en okontrollerbar lavin.

Jag stötte på referenser till den här videon. Den visades på amerikansk TV. Han kom in på musiklistorna. Det spelades på radio. I tyska TV-nyhetsprogram nämnde de mitt namn, de sa: "Rysk galen!"

Och så skickade någon mig en skärmdump: "Är du medveten om att du postades om av Fred Durst?" Han är grundaren av Limp Bizkit, ett av mina favoritband. Jag gick till deras sida, såg en länk till min video och texten: "Vad fan."

Jag läste Osho och i det ögonblicket tog jag allt för givet: ”Åh, bra! Nu kommer det jag gör alltid att finnas i de tyska nyheterna.”

Men 2013 började min kärlek till beatboxning svalna. YouTubes algoritmer har förändrats, det finns färre visningar och videor på kanalen. Lyckligtvis blev jag medlem i OneBeats musikresidency och åkte till Amerika. Varje år samlas 20 musiker från hela världen där. De kommunicerar, gör musik, jammar, turnerar i staterna. Det var den bästa månaden i mitt musikliv.

Jag åkte dit som beatboxare och gick därifrån med en gitarr, en synt och en mikrofon, som jag fortfarande skriver sång med till alla mina låtar.

"Att skriva från Netflix om en låt inspelad i en tatarisk by med en hemmagjord flöjt från en skidspinne"

Jag bodde länge i Kazan. En dag tänkte jag på tatarkulturen. Jag har uppträtt många gånger på studentdanser. Det var många folknummer med danser och sånger. Allt verkade för mig som något främmande, inte verkligt.

När jag såg ensembler av unga killar uppträda i klassiska tatariska kostymer, trodde jag inte på deras uppriktighet, jag såg inte förhållandet till verkligheten.

Som om det här är någon slags hyllning till det förflutna, men blind – folk tillför ingenting från sig själva.

Och jag, en person som tagits upp av MTV, ville ha något nytt, men samtidigt inte vulgärt som rap med dragspel.

Då bestämde jag mig för att jag ville prata med de som klär ut sig i folkdräkter för att inte göra juryn till lags. Med dem som spelar på knappdragspel när de kommer hem efter höbärgning, eller som spelar låten de hört av sin mormor på pipan.

Jag berättade för en vän till mig som arbetade på Red Bull om den här idén. Han presenterade idén för regissören. Han gillade det verkligen, och som ett resultat spelade vi tillsammans tv-serien "Echpochfunk" om en tatarisk kille som går runt i byarna och skriver ett album med samma namn - om mig.

Under resan spelade jag in på en diktafon allt som kom över vår väg: hundens skällande, melodin av en hemmagjord kurai gjord av en skidpinne, sångerna från farmödrarkören, ljudet av att hälla mjöd i en glas.

Jag hade inga högteknologiska enheter - bara en Tascam-inspelare. När batterierna var låga på den användes den iPhone. Jag har redan gått igenom teknisk purism.

Du kan spela in sång på både en Macbook och en Soyuz-mikrofon. Det spelar ingen roll vilken kvalitet den kommer att ha, huvudsaken är de känslor och känslor som låten i slutändan ger.

Jag hade ingen tydlig plan för vad jag vill se och höra. Jag försökte skapa en sådan atmosfär att folk skulle spela musiken som flödar från deras själar. Och så improviserade jag i studion, hittade några stycken och gjorde mina egna låtar utifrån dem.

Resultatet blev albumet "Echpochfunk". Vår serie presenterades på musikfestivalen Ableton Loop i Berlin. Och det var en liten besvikelse att nästan ingen i Kazan visste om detta. Det verkade trots allt som att projektet var så coolt att alla borde prata om det.

Men gudskelov dök TikTok upp, där jag själv kunde prata om serien. Flera videor blev virala och en ny våg av intresse för projektet började. Det ger mig styrka.

Tyvärr såg jag inte med egna ögon hur byborna reagerade på albumet. Men producenten av vårt projekt, Marina, sa att de fick en film och låtar. Enligt henne var de väldigt glada och nöjda. Jag skulle vara intresserad av att veta om de förstod när de lyssnade på musik att deras harpa, deras dragspel eller deras hund spelade nu.

Sex månader senare redigerade jag en video till låten "1 Life Is Not Enough" och började skicka den till bloggar. En sydafrikansk musikportal publicerade det. Genom honom hittade Netflix-scouter mig. De betalade mig $2 000-3 000 (jag kommer inte ihåg exakt hur mycket) för att spela den här låten på Dear White People.

Det hela verkar fortfarande overkligt. Jag är en gör-det-själv-musiker som hade 1 000 spelningar på Spotify vid den tiden. Och så skriver de till mig från Netflix om en låt inspelad i en tatarisk by med en hemmagjord flöjt från en skidsticka! Jag kunde inte vägra.

"Vi vill bygga en dialog, inte stjäla musiken"

Vi filmade den andra säsongen av serien på Altai. I tre veckor reste vi genom denna region. Vi sov var vi kunde - i en lägenhet med vägglöss, och i ett hus i bergen. Kommunicerade med lokalbefolkningen, inklusive shamanen, från vars sånger, enligt legenden, kvinnor blir gravida.

Det är otroligt vackert där. Men det finns många heliga platser där det är förbjudet att göra höga ljud. Ibland hände det att musikerna vi tog dit vägrade att sjunga. Vi var tvungna att flytta - att gå över stäppen i flera kilometer för att komma bort från monumentet.

Altai gränsar till Kina. Därför, när vår ljudtekniker togs bort av FSB: han hade inget pass. Vi väntade på honom i stäppen i flera timmar.

Det coolaste ögonblicket var när jag kom till den lilla studion till Roman, en utomordentligt begåvad lokal ljudingenjör och en musiker. Han lyssnade på mina förberedelser och började improvisera över dem. Det var vad jag letade efter hela den här resan.

Innan dess spelade jag bara in slumpmässiga ljud, fragment av kompositioner på vackra platser. Här är en symbios. En begåvad person kompletterar början av mina låtar med sina egna idéer. Någonstans - han kommer att sjunga, någonstans - kommer han att spela ikili. Och allt är alltid på plats och träffar hjärtat.

Nu avslutar jag albumet. Då ska jag leta pengar till färgkorrigering av vår serie om denna resa. Hoppas att allt kommer ut snart.

Tanken att jag med hjälp av detta tillvägagångssätt kommer att popularisera kulturen för de små folken i Ryssland dök upp nyligen. När jag startade Echpochfunk-projektet 2016 ville jag bara göra lite research för mig själv. Jag hade inte som mål att föra tatarisk musik till en ny publik.

Och nu förstår jag att det kan fungera bra. Någon kommer att se den här serien och vill lära sig mer om Altai-musik eller upprepa vår resa längs Chuisky-trakten.

Det är viktigt att jag med hjälp av min musik inte bara berättar om Moskva och björnarna som går längs dess gator. Jag gillar att kombinera musiken från de små folken i Ryssland med indie, funk och soul.

Det finns en subtil poäng här: allt detta måste göras med kärlek och respekt.

Med "Echpochfunk" i detta avseende är det lättare - jag är själv tatar, och det jag gör kan inte kallas appropriering. Men altaierna kanske redan har frågor till mig. Som, varför tar du vår musik?

Filmbolag från Moskva kommer ofta till dem, ber dem att klä ut sig i folkdräkter och spela något, och i gengäld lovar de ära. Jag föreställer mig hur de kan känna det: som på ett museum.

Till en början var också altaierna misstänksamma mot oss. Jag var tvungen att prata med dem länge och förklara att vi är vänner, att jag musiker, som är intresserad av folkkonst, vad du kan jamma med mig, du kan lita på mig.

Jag hoppas att serien blir en bekräftelse på att vi respekterar Altai-kulturen så mycket som möjligt. Vi vill bygga en dialog, inte stjäla musiken.

"Klippbild på iPhone, tagen till MTV"

Jag älskar verkligen artisten Vinyl Williams, han är en musikal- och bildkonstnär baserad i Los Angeles. Alla hans psykedeliska videor är inspelade i VR 360°. Han skapar en speciell, overklig värld.

Det var min dröm att jobba med honom. När jag fick pengarna från Netflix tänkte jag: "Jag ska spendera allt på ett videoverk med min idol!" Och allt löste sig! Vi gjorde en video till låten "Island".

Flera andra klipp skapades av min fru, Liyolei, en musikartist och konstnär. Vi spelade in låten "Ma Belle" tillsammans och spelade sedan in en video till den med en iPhone. Detta är ett underbart verktyg som nästan alla har i fickan. Det vore dumt att inte utnyttja denna möjlighet.

Sedan togs det här klippet, filmat på iPhone, till MTV. Han vann i nomineringen av publiksympati, som vi blev galna från.

"Det är väldigt viktigt att prata om dina misslyckanden"

Vanligtvis i intervjuer går de igenom segrar: ett kontrakt med Netflix, ett album i en tatarisk by, en show på MTV. Jag får en känsla av att allt är bra med mig. Men jag möter nederlag mycket oftare än avslag.

Jag skickar hela tiden in mitt arbete till tusentals musiktidningar och bloggar. Tja, om nio personer vill svara mig. Det är bra om tre personer lägger upp min video. Ibland lägger jag upp en video med en låt som jag har gjort i ett halvår, och den får 3 000 visningar.

Jag ser kommentarer: "Visningar borde vara en miljon!" Jag vill säga: "Snälla skicka det till en miljon av dina vänner så att det blir verklighet."

Allt är så skakigt att utan förtroende för din verksamhet kommer du inte att hålla länge.

Jag minns alla ödets resor, alla upp- och nedgångar, och jag tänker: varför fortsätter jag att skriva musik varje dag från morgon till kväll? Ja, för jag älskar det mer än något annat i världen.

Jag hade inte en sådan att jag ramlade ner i något stort hål och kunde inte ta mig ur det. Men min väg är prickad med små maskhål, som du kliver in i vilka du lätt kan vrida benet.

Datorn som du hade ett stort projekt på gick sönder. Det gör ont i örat eftersom du har haft hörlurar på dig hela dagen. Det gick inte att prata med föräldrarna. Om allt detta händer på en dag verkar det som att mullvadarna konspirerade. Händerna går ner.

Men jag kände mig redan väl i detta avseende. Oftast nästa morgon är mitt batteri laddat igen. Det finns krafter för ett nytt genombrott.

Fysisk aktivitet hjälper mig att klara av mullvadsdagar. Jag brukade gå till gymmet flera gånger i veckan. Nu tränar jag regelbundet, jag försöker gå mycket.

Jag leder också en dagbok – en gråtbok, där jag gnäller, smetar ut snor och analyserar problem. Detta ger mig en uppfattning om vad jag behöver jobba med härnäst. Det finns krafter att ta nya steg.

Jag lägger ibland ut utdrag ur dagboken på sociala nätverk. När folk ser att du inte bara skriver kontrakt med Netflix, utan också lever ett vanligt liv - med avslag och svårigheter - känner de samklang, tillhörighet.

Det är viktigt att prata om dina misslyckanden. När någon, efter att ha lidit flera nederlag, fortsätter att gå framåt, glädjer detta mycket mer än en ren framgångssaga.

"Vi hoppas att albumet kommer att bomba snart och världsomspännande berömmelse kommer"

Nu bor jag i Turkiet och skriver ett album. Jag gläds åt Istanbul, beundrar skönhet och musik. Finns det en arbetsplats behövs inget annat.

Min studio blev kvar i Kazan, jag tog bara med mig en dator, en mikrofon, ett ljudkort och en gitarr med ett litet MIDI-keyboard. Detta är en mini-inställning. Alla möjliga tunga syntar, högtalare, lotioner blev kvar hemma. Men så köpte jag en turkisk gitarr - baglama - som kommer att låta i nästa album.

Jag och min fru lever på pengar från hyra en lägenhet i Kazan. Vi passar in tyutelka i tyutelka. Det finns också en löjlig inkomst från streams, såväl som donationer från mina Patreon-lyssnare. Vi hoppas att albumet kommer att bombas snart, och världsberömmelse kommer.

Tips för nybörjare musiker

1. Ta inte andras kritik på allvar. Hennes bidrag talar inte mer om dig, utan om personen som lämnar kommentaren. Anton Maskeliade sa mycket bra om detta i boken "Ditt första spår". Se till att köpa den.

2. När du börjar göra musik kopierar du någon ändå. Och det är inte dåligt. Med tiden kommer dina kompositioner att bli bättre. Ju fler element du lånar från dina inspirationsobjekt, desto mer intressant kommer ditt spår att bli.

För dig är ditt arbete alltid ett collage. När allt kommer omkring förstår du: "Jag tog dessa trummor från Oleg Gazmanov. Och den här trumpeten är från Talking Heads från 1977 års album. Men ingen annan kommer att veta om dina referenser.

Människor kommer alltid att hitta konstiga referenser: ”Åh, ja, du är en mot en – Led Zeppelin! Älskar du deras arbete? Och du kommer att tänka: "Vilken typ av Led Zeppelin? Jag kan inte det här".

Föreningsvärlden är oförutsägbar. Du kommer alltid att jämföras.

Till exempel gör jag psykedelisk pop. Det kan påminna om Britney Spears musik – vi har en liknande låtstruktur och krokar. Men samtidigt finns det i min stil något från 60-talets popmusik – något som får dig att tvivla på verkligheten i det som händer.

Jag gillar också 1990- och 2000-talens dansbarhet. Jag försöker kombinera allt. Huvudsaken är att ta det för själen.

3. Till en början är det osannolikt att du gillar det du gör. Det här är okej. Alla går igenom detta. Nu lyssnar jag på mina demos och tänker: ”Åh! Vad jag gör ont i hjärtat." Du måste vårda det som upphetsar dig i musik och fortsätta att framkalla den känslan i dig själv. Huvudsaken är att fortsätta.

Om du inte vill spela musik och ständigt letar efter externa incitament att inte göra det, gör det bara inte. De skriver ibland sådana chockerande frågor till mig på ett personligt sätt: "Hur kan jag tvinga mig själv att skriva ett spår?" Jag tror: "Varför är detta nödvändigt?" Jag gör musik för att det ger mig det bästa jag kan. erfarenhet.

Och jag vill att folk ska uppleva samma känslor från min musik – att glädjas och lyssna på den i flera år. Det är en stor lycka och ett väldigt stort privilegium att ge människor möjligheten att hitta soundtracket till sina liv.

Jag kommer aldrig att tröttna på att prata som en vän födde för mitt första album. Jag tycker att det är väldigt häftigt att ge människor sådana oförglömliga känslor. Fortsätt skapa!