Fabelmans är en utmärkt film av Spielberg, som oväntat flög förbi Oscarsgalan
Miscellanea / / April 02, 2023
Regissören berättade om sin barndom och kärlek till film. Och det blev för perfekt.
Förmodligen var den främsta sensationen för den senaste Oscarn bristen på utmärkelser från Fabelmans, en av utmärkelsens huvudfavoriter. Trots att filmakademin inte gav Steven Spielberg någon statyett förtjänar filmen ändå uppmärksamhet.
Medverkande Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano och Seth Rogen.
Filmens huvudperson är Steven Spielberg, vars namn i filmen är Sam Fabelman. Vid sex års ålder besöker han biografen för första gången, varefter han blir förälskad i bio för alltid. Han lär sig att filma, redigera film och skriva manus. På grund av att pappan byter jobb flyttar familjen ofta. Att spela in amatörfilmer blir för Sam inte bara huvudhobbyn, utan också ett sätt att komma i kontakt med kamrater. Ibland ger film också problem: tittar på bilderna som tagits under en familjeresa, inser hjälten att hans mamma förälskad till en familjevän.
Fråga om självbestämmande
Unga Sammy älskar film både som tittare och författare. Andra uppfattar hans hobby som en hobby. Men med åren försvinner inte hans passion – och detta blir ett problem. Han pluggar inte bra i skolan, har svårt att hitta ett gemensamt språk med sina kamrater, är fysiskt svag - all hans styrka riktas till bio.
Med tiden börjar han irritera själva ordet "hobby”, eftersom det inte beskriver Sams inställning till filmen. Det är dock omöjligt att förklara för pappan anledningarna till att han är redo att byta ut framtiden för en representant för medelklassen mot en hobby - de förstår honom inte.
I några scener pratar den aktuella Spielberg för sig själv, men som tonåring. Mammans farbror, som kommer på besök för en dag, hävdar att man inte kan kombinera familj och konst – de kan slita isär en person. Som om regissören varnar sig, men genom munnen på en märklig karaktär.
Men om orden från en avlägsen släkting verkar abstrakta, ser moderns liv ut som förkroppsligandet av hans ord. Hans mamma valde en familj och övergav praktiskt taget musiksom han lider för. Hon är glad när hon spelar piano, och Bennys pappas vän är också en inspirationskälla – resten av hennes liv verkar för henne vara en sjuk rutin. Hon vet hur man gör "rätt" men hon kan inte få Benny ur sitt liv. Sam är också väl medveten om att han borde studera och inte tänka på film, men precis som sin mamma gör han "fel" val.
Rollfördelning
Kanske var Steven Spielberg redan väldigt medtagen av huvudpersonen, så han uppfann en alltför konstgjord värld omkring sig (själv). Och Tony Kushner (en dramatiker som bara kommer på bio på uppmaning från Spielberg) lät sig ryckas med honom.
Sam är omgiven av karaktärer som förkroppsligar olika syn på världen. Mamma är en konstperson. Hon är lite galen, hennes humör är föränderligt, hon kan inte vara trogen. Men hon visar Sam vad som händer när man låser in en sådan natur inom ramen för en standardfamilj.
Faderns roll i filmen reduceras till det faktum att han förklarar för sin son principen efter vilken bilden på bio fungerar. I allmänhet är det här hans inflytande slutar. Han brinner för arbete för att förstå sin sons kärlek till konst, han är mer upptagen av verkliga saker. Den förkroppsligar pragmatism medelklass.
Avlägsna släktingar med sina episodiska roller utför enklare uppgifter. Mormodern tjänar som en påminnelse om hjältens judiska härkomst, och hennes bror är ett exempel på förkastandet av familjetraditioner. En skolflickvän kär i Jesus Kristus (kanske den roligaste karaktären på bilden) behövs bara för att Sam ska välja mellan bio och kärlek. Mobbarna som attackerar Sam lär honom att kontakta världen genom konst.
Alla karaktärer är utmärkt skrivna, men tjänsten förstör dem. Med noggrann visning kan du gissa inte bara karaktärernas efterföljande handlingar, utan också det ungefärliga antalet gånger de kommer att visas på skärmen. De bär ett uppdragövertyga, berätta, föreslå), och försvinner efter dess slutförande. Det påminner mig om en utmärkt studentuppsats, där allt är för korrekt.
Utforska din familj
Steven Spielberg sa att arbetet med "Fabelmans" är ett försök att återvända föräldrar. Innan man tittar kan det tyckas att vi pratar om barndomen och föräldrar som inte längre lever. Faktum är att allt är lite mer komplicerat.
Hjältens mamma har varit kär i sin pappas vän i flera år. Så länge hon lyckades dölja det var familjen Fabelman glada. Sällsynta upptåg av mamman (spring till tornado, skildra lidande, plötsligt börja dansa) uppfattades som excentriciteter. Men i samma ögonblick som Sam får reda på sin mammas otrohet slutar han att betrakta henne som en bra person. Hennes upptåg (både tidigare och nya) ser nu ut som en manifestation av själviskhet. Tonåringen slutar helt enkelt lita på sin mamma, hennes image förstörs.
Bilden av hans far faller också sönder: Sam förstår att pappa bara brinner för sitt arbete, så han är redo att inte lägga märke till sin frus otrohet. På grund av detta slutar en kärleksfull (och älskad) familj att vara lika ljus som tidigare.
Personligt och inte skrämmande
I förhållande till "Fabelmans" använder de ständigt orden "personlig", "ärlig", "uppriktig". Det kan vara rättvisa karaktäriseringar, men Spielberg avslöjar inget som är värt att dölja. Han blev slagen i skolan, han var tillbakadragen, han var arg på grund av sina föräldrar – det här är knappast en historia som är svår att dela. Förresten, filmen släpptes förra året.bardo”, där Alejandro Gonzalez Iñárritu också talar om sig själv: om ett nyfött barns död, svikna ideal, misstro mot sitt folk och mycket mer. Hans "personliga" åtföljdes av smärta och lidande, och svart humor tillät honom bara att dölja känslor en aning. I Spielbergs "personliga" finns en idealiserad barndom som kränks av föräldrar.
Det betyder inte att du måste leva ett hemskt liv för att göra en film om det - fall bara inte för ett marknadsföringsknep, Spielberg kommer inte att berätta några hemligheter. Förresten, han är inte bara en stor regissör, utan också en lysande producent - detta är värt att komma ihåg när han ger en intervju innan släppet av en ny film.
Bästa slutscenen
Trots att hela filmen är en symbios av ett mycket smart manus och ett otroligt tekniskt arbete, Spielberg sparar den bästa scenen till finalen. Kanske är detta det enda avsnittet av bilden där regissören går bort från sketchiness.
Sam befinner sig på John Fords kontor, regissören som för hela Spielberggenerationen var en gud. I flera minuter plågar Ford tonåringen, nervöst rökande en cigarr, och förklarar för honom var horisontlinjen ska ligga för att göra bilden intressant. Medan Sam smälter det som sades säger den store regissören: Kom nu för helvete härifrån ("Get out of here").
Bristen på riktig vägledning och moralisering ser fräsch ut efter två timmars "viktiga" råd. John Fords utseende beror inte på något annat än Spielbergs önskan att göra en ljus scen – och det finns ett driv i denna, samma som Sam lever för.
Steven Spielberg berättade en ganska enkel historia om hur han blev kär i film. Han skrev ett underbart manus, samlade ett briljant filmteam och bjöd in underbara skådespelare. Inte överraskande visade sig filmen vara professionell – riktigt bra, och den tog välförtjänt en Oscar. "Fabelmany" underhåller med barnslig naivitet och begripliga intriger, så många kommer att gilla det. Men det är osannolikt att många bland de som uppskattade filmen mycket kommer att vilja recensera den – det kommer att bli tråkigt.
Läs också🎦🎦🎦
- 12 fantastiska filmer som oförtjänt inte vann en Oscar
- 10 Oscarsbelönta skräckfilmer
- Techno noir, western och psychobiddy: 10 filmsubgenrer som åtminstone kommer att överraska dig
- Oscarsbelönade "Allt, överallt" pysslar med popkulturen och pratar om komplexa saker. Och det måste ses
- 15 filmer som förändrade bio