Serien "The King and the Jester" är både demonens teater och skuggan av en clown, och historien om en död anarkist. Men det är omöjligt att se

Den 2 mars hade Kinopoisk premiär för två avsnitt av tv-serien The King and the Jester. Vem kom på allt detta? Regissör Rustam Mosafir (Search-2, Hussar), manusförfattare Dmitry Lemeshev (Close Gestalt). Kompositören var Aleksey Gorshenyov (bror till Gorshko, skaparen av Kukryniksy). I rollerna Konstantin Plotnikov och Vlad Konoplyov.

Serien berättar om gruppens biografi och den fiktiva världen som skapats av Pot och Prince.

väldigt konstigt format

Handlingen i serien utspelar sig i två världar. Den första är verklig, med avsnitt från gruppens historia. Den andra världen är som i en gammal saga, och den är baserad på KiShas verk. Pot och Prince går till undsättning prinsessa i något kungarike medan vargarna ylar mot månen.

Fragment från den verkliga världen ser ut som en massa skämt. Här tappar potten sina tänder och försöker hänga på dem på den horisontella stången (Gorshenev berättade själv om detta), men hjältarna kommer för att måla väggarna i vinterträdgården. Om vi ​​antar att tittaren är ung och inte vet något om King and the Jester-gruppen, kommer han efter två avsnitt inte att förstå vad de försöker berätta för honom. Det här är slumpmässiga historier. Samtidigt visade sig Potten vara ljus, och scenerna med den visade sig vara dynamiska och ganska sebara.

Den fiktiva världen väcker många fler frågor. Dess "värde" är att den är byggd på låtarna från "Kisha". Det visar sig meningslösa referenser för referensernas skull (som i den här texten).

I de två första avsnitten utspelar sig historien med jägmästaren. Han hälsar Gorshk med orden "Var hemma, resenär, jag kommer inte att vägra något", varefter en skärmversion av låten visas i flera minuter. "Forester" med exakta citat ("Vänner vill äta, låt oss gå, kompis, till skogen!", "Många historier, om du vill, jag ska berätta" och så Ytterligare). Det blir en väldigt lång och löjlig scen. Det är helt obegripligt varför detta ska vara intressant.

Scener som är för stora är i allmänhet ett kännetecken för den "fiktiva världen". Långt, tråkigt, irriterande - på grund av timingen kan du se alla delar av landskapet, och de är mer benägna att referera till en barnmatiné än till sagor.

Om poängen är att visa så många karaktärer från låtarna som möjligt så är uppgiften klar. Älskarinna till en gammal klocka, ett avhugget huvud, en skogsvakt är bara de mest märkbara av dem. Du kan gissa att hjältarna i nästa avsnitt kommer att snubbla över en trollkarlsdocka, gå in på sidorna av arbetet, de kommer att se ägaren till skogen och förmodligen en kvinna vid dammen (eller i brunnen där Fred hittade skelettet) - bara i vad menande? Är det någon som verkligen vill se detta?

Krukan är bättre än Prinsen

Castingchefen klarade uppgiften med fem plus, valde verkligen liknande personer i huvudrollerna. Den vackra sminkningen gjorde också susen.

Före releasen verkade det som att serien skulle snubbla på bilden av Mikhail Gorshenyov. Men överraskande nog är detta den bästa delen av projektet. Konstantin Plotnikov, som spelar Pot, är vansinnigt lik prototypen när den högra ansiktshalvan filmas (den vänstra ser av någon konstig anledning mindre ut). Men bra arbete med rösten och huvudets infernaliska rörelser för Plotnikov närmare Gorshenyov så nära som möjligt.

Det är till och med synd för Plotnikov: en sådan bild kan starkt hålla sig till skådespelaren, som en mask. Men för serien gjorde han allt.

Och Vlad Konoplev, som spelar prinsen, fick en ointressant hjälte. Det är bara det att Gorshok är död, och ingen förskönar hans biografi, och Knyazev är inte bara vid liv, utan deltar också i projektet. Kanske är det därför som hans serieinkarnation är en konstnär bland jävlarna som alltid är redo att hjälpa alla och lever efter principen "Jag brukade vara en dåre, jag blev en stor man." Förutom att Vit kappa saknar.

Fly från verkligheten

PR-kampanjen hävdade att karaktärerna flydde in i en fiktiv värld från verkligheten. I de första avsnitten visas ingen anledning till varför Pot and Prince ska sträva efter eskapism. I sin ungdom, före popularitet, busar de ständigt och skrattar - ett slags två vänner och rånare. Sedan blir de stjärnor och spelar sin favoritmusik. Kanske är Potten lite galen, eftersom folket inte ser vad han ser - Gycklaren, som uppmanar att begå självmord för att ha nått den kreativa toppen.

Vad är det för fel på prinsen? Han är en glad man som ibland måste hålla koll på Pot tog inte livet av sig. Varför de behöver springa någonstans är ett mysterium.

mirakulösa sånger

I de två första avsnitten är det två identiska avsnitt från konserter. Ett slagsmål börjar som kan sluta illa (mellan banditer och rocker i det ena fallet och mellan fansen och polisen i det andra). Men varje gång "King and the Jester" börjar sjunga sina sånger ("Forester" och "Hunter") upphör konflikten och alla blir höga. Kanske i de kommande sex avsnitten upprepar situationen sig sex gånger till. Om budskapet är att konst försonar människor så skulle det räcka med ett avsnitt. Varje ny tid är som en sten på huvudet.

Låten räddar också från självmord. När Pot gör sig redo att hoppa från klippan från affischtavlan, efter att ha kissat tidigare (det är verkligen "Daredevil and the wind"), sjunger prinsen för honom den första versen av låten "Männen åt kött." Och potten hoppar inte. Mirakel.

En stor del av tajmingen upptas av själva föreställningarna. Sminkade skådespelare dansar till sånger, statister gestaltar punkare. Vad som händer påminner scen från serien "Soldater". Varför behöver man ryckas så med framträdanden – det är frågan.

Inte för fans och inte för icke-fans

Du kan försvara serien genom att säga att den inte bara kommer att ses av KiSha-fans, så vissa punkter måste göras mer begripliga. Det ömsesidiga argumentet är att om du inte känner till gruppens låtar kommer du fortfarande inte att förstå någonting, och tittandet kommer att förvandlas till ett helvete. Punks som går i en saga - det här är en berättelse i andan av "Dungeon Orderlies", det är osannolikt att någon kommer att tycka att det är intressant.

Innan släppet av serien "Kinopoisk" frågade skådespelarna vad för dem "punk-». Alla sa som en att punk inte bara är att hälla öl i håret, utan något annat. Ingen sa dock exakt vad. Både rollbesättningsintervjuerna och de två första avsnitten kastar bort alla politiska inslag i punkrörelsen. Istället för frihetens anda finns konserter och plikter som hjältarna lever efter. Så det visar sig att punken häller öl i håret och pissar på något.

Om vi ​​tar bort ointressanta stunder av framträdanden, klipper stora scener från en fiktiv värld och tar bort referenser för referensernas skull, så kommer speltiden för två avsnitt att halveras. Författarna till serien klarade av en otrolig uppgift (gjord icke krypa Pot), men misslyckades med allt annat. Fans av gruppen verkar kunna uthärda ett och ett halvt avsnitt, och personer som inte är bekanta med arbetet med "KiSha" kommer sannolikt inte att ta sig till det andra avsnittet.