"All Quiet on the Western Front" är en utmärkt filmatisering av Remarque och kanske årets bästa film

Den 28 oktober hade All Quiet on the Western Front premiär på Netflix.

Romanen med samma namn blev ett genombrott för Erich Maria Remarque. I den talade författaren om krigets meningslöshet, baserat på personlig erfarenhet från första världskriget. Boken filmades första gången 1930. Filmen fick två Oscars och förbjöds att visas i Nazityskland.

Regissören för den nya bilden var Edward Berger ("Your Honor", "Patrick Melrose"). Han anpassade också boken till bildens manus, vilket avsevärt förändrade innehållet. I rollerna Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. Den mest kända skådespelaren i filmen är Daniel Brühl (Inglourious Basterds, Rush, Baron Zemo från The Avengers).

Händelserna i bilden utspelar sig i två tidpunkter under första världskriget. 1917 - Tyskland kan inte avancera på västfronten och drabbas av enorma förluster. En grupp studenter, överväldigade av viljan att hjälpa landet, anmäler sig som volontärer. Men den allra första sammandrabbningen med den franska armén vänder deras inställning till kriget.

1918 - de sista veckorna av kriget förlorar den utmattade armén förmågan att attackera. En av volontärerna, Paul, är van vid livet vid fronten. Han har lärt sig att döda och är redo att dö. Och medan politikerna bråkar om vad en vapenvila ska vara, fortsätter gårdagens student, liksom andra soldater, att slåss – helt meningslöst, med tanke på närheten till krigets slut.

Maximal avvikelse från originalet

Allt tyst på västfronten kan knappast kallas en bearbetning av boken. Det är mer korrekt att säga att regissören använde romanen som inspirationskälla. Första världskriget, flera karaktärer, fruktansvärda krigsscener - Berger tog ett minimum av textur från originalet, med fokus på andan i boken.

Bilden passar perfekt till romanen. Till exempel återvänder inte filmens huvudperson hem på semester och pratar inte med tyskarna om deras inställning till kriget - han är alltid längst fram. Filmen förklarar varför Paul från boken inte ens kan höra sina medborgares argument om kriget.

Regissören tillät sig att avvika inte bara från händelserna i boken, utan också från historien. Han lägger till ett mycket märkligt slut, uppfinner en strid som inte hände – men den verkar symbolisera hela första världskriget.

Tre olika bilder

Visuellt kan bilden delas in i tre storylines, var och en av dem har sitt eget slut.

Den första är framsidan. Allestädes närvarande smuts, blod, människokroppar, råttor - vackra bilder saknas som sådana. I personliga samtal används närbilder, vikt läggs på karaktärerna. Omfattningen av striderna visas inte. Första världskriget utkämpades i skyttegravarna och utan större framsteg på någon sida, så slagsmål mellan små grupper visas. Det finns flera komplexa scener tagna i en tagning i filmen - den här tekniken lägger till dynamik till handlingen.

Den andra handlingen är naturen. Operatörer fotograferar gärna träd och ängar, solnedgångar och soluppgångar. Det visar sig verkligen pittoreska bilder som inspirerar till lugn. Det är anmärkningsvärt att det aldrig finns människor där. Så fort kriget kommer blir naturen bara ett redskap - till exempel en plats att gömma sig på - och förlorar sin självförsörjning.

Den tredje raden är tjänstemäns liv som filmas inomhus. De är omgivna av värme och komfort. Det sänds med dämpat ljus - genom elden från en öppen spis och ljus. Och från dessa uppvärmda rum skickar folk vanliga soldater i skyttegravar fyllda med smuts och blod.

Berger skapade tre olika världar som bara är indirekt relaterade till varandra. Den ständiga blandningen av scenerna visar kontrasten mellan dem. Förmodligen spelade Berger till och med lite och visade skillnaden mellan en soldats och en tjänstemans krig - meddelandet "jämför dem" ser för påträngande ut. Det är dock inte utan mening, så inte ens en medveten betoning av kontrast orsakar inte avvisande.

Det starkaste musikaliska ackompanjemanget

Musiken i filmen fungerar inte bara som ett känslomässigt flöde, utan också som ett slags signal om en förändring av händelserna, en varning för nya fasor. Så fort demonstrationen av landskapet börjar ackompanjeras av höga ljud (det är svårt att kalla dem en melodi) blir det uppenbart att kriget är nära och det är på väg att förstöra idyllen.

Det är anmärkningsvärt att de vanliga musikinstrumenten praktiskt taget inte används i ljudspåret. På samma sätt som under första världskriget lämnade resterna av det mänskliga, såsom respekt för fienden och förståelse, kriget, för vilket människor dör, och soundtracket förblir kall mekanisering och nästan fullständig likgiltighet för vad händer.

Utmärkt rollbesättning

Det finns inga stjärnor i filmen, föga kända skådespelare är i förgrunden. Felix Kammerer (Paul) gör praktiskt taget sin debut - detta är hans andra roll i karriären, den första var 1998. Den 27-årige skådespelaren gör det bästa av möjligheten att göra sig känd. Han spelar en ung man som är moraliskt trasig. Han kan skämta och skratta, men detta är bara ett sätt att distrahera från verkligheten där han är redo att dö när som helst.

Krigets hopplöshet

Filmen försöker förmedla världsbilden av soldater utmattade av långa månader av ofullständigt krig. De som trodde på seger börjar bara drömma om slutet på denna fasa. De minns med bitter ironi hur tidningsmän förutspådde erövringen av Paris några veckor efter invasionens början.

Ju närmare soldaterna är att återvända hem, desto mer fruktar de denna händelse. De kan inte leva normalt efter vad de såg. Och detta demoraliserar dem mer än en ny attack från fienden. När en militärledare försöker förklara för de meniga att Socialdemokraterna ska sälja landet är det inte orsakar inga känslor - politiska intriger i Berlin verkar vara något avlägset och fullständigt meningslös.

Samtidigt dödade krigets fasor inte de naturliga mänskliga egenskaperna hos soldaterna. Hat mot fienden går hand i hand med den kärlek och omsorg som militären visar för sina medsoldater. Både manus och skådespeleri förmedlar perfekt den märkliga kombinationen av de krigförandes mänsklighet och krigets omänsklighet.

I allmänhet, istället för ett dömt försök att filma romanen, visade sig ett unikt verk inspirerat av Remarque. Utmärkt kinematografi, utmärkt skådespeleri och musikaliskt ackompanjemang betonar alla huvudidéerna i originalboken, vilket förstärker antikrigsbudskapet.

All Quiet on the Western Front är förmodligen en av de bästa filmerna 2022.