Hur "Breaking Bad" förändrade program

Ingjutit en kärlek till antihjältar

I mitten av 2000-talet flyttade amerikansk TV gradvis sitt fokus till antihjältar. Snälla karaktärer, som räddar världen och lugnar tittaren, har blivit tråkiga. De första försöken var till stor del kompromisser. Till exempel introducerade författarna till The Sopranos (1999-2007) maffian som huvudperson, men han var ganska mänsklig och sympatisk mot publiken. Något liknande gjordes i Dexter (2006–2013). Verklig ondska har alltid legat vid sidan av.

Breaking Bad-serien stod i spetsen för avantgardet och visade att historien som utspelar sig kring brottslingen kunde vara mycket mer intressant. Walter White är snäll och bra de första 30 minuterna. I framtiden är han, Jesse Pinkman, och bikaraktärer antihjältar. Projekten från den tionde tog aktivt upp denna trend, som ett resultat finns det inte så många positiva karaktärer nu i allmänhet.

Visade växlande tecken

För TV-serier nittiotalet och noll, förståeliga och stabila bilder ansågs vara normen. Om tittaren blev kär i huvudpersonen i den första säsongen, sympatiserade han i den tionde - ingen planerade stora förändringar. Du kan komma ihåg The X-Files (1993-2002), Friends (1994-2004), House M.D. (2004-2012) och alla andra kultprojekt från den tiden för att bli övertygad om detta.

Breaking Bad-showen gjorde precis tvärtom. Den tråkiga familjemannen Walter White förvandlades till ett monster i slutet av serien, medan småkriminella Jesse Pinkman förtjänade mer och mer sympati. Att förändra hjälten är en vanlig teknik för film, men den användes nästan aldrig i serieprojekt. "Breaking Bad" slog igenom detta vägg.

Reviderade inställningen till den visuella serien

Från de första avsnitten av Breaking Bad såg det inte ut som en typisk show. Gradvis, med en ökning av budgeten, började Vince Gilligan och hans team skapa enhetlig skam med kameran, som nästan aldrig användes på tv. Enheten var fäst vid en spade, de avbildade en fluga. Operatörerna har praktiskt taget övergett de tråkiga "åttorna" - en teknik när två pratar personer filmad i sin tur med samma vinkel, vrid kameran 180 grader. Hjältarna visades underifrån, ovan, bakom, på avstånd och livade upp ganska enkla scener.

Serien som kom ut efter tillkomsten av Breaking Bad-projektet började ägna mer uppmärksamhet åt ramens estetik. Med en begränsad budget (de har blivit dyra först på senare tid) går bilden ofta ut till operatörer som får skapa. Som ett resultat fick vi dussintals TV-program där det visuella är mycket mer intressant än innehållet, som "Herr Robot(2015–2019) och Hemkomst (2018–2020).

Ändrade takten

Breaking Bad ansågs vara för långsamt jämfört med sina konkurrenter. Det är värt att notera att den släpptes i det gamla formatet - ett avsnitt per vecka. Samtidigt var projektet för intressant för att tappa tittare på grund av dess långsamhet. Slutet av showen sammanföll med en förändring i strukturen för Netflix - en streamingtjänst har dykt upp som är redo att släppa hela säsonger. Som ett resultat fick skribenterna möjlighet att experimentera med formatet, ta bort de obligatoriska cliffhangers i slutet av varje avsnitt och variera den övergripande takten. Det är inte förvånande att det var "Breaking Bad" som blev en standard och ett objekt att följa.

Om du tittar på Netflix-hits som har släppts de senaste 10 åren, då kan du se i dem allt som folk gillar historien om Walter vit. Långsamma och trögflytande förändringar i karaktärer, okomplicerad utveckling av handlingen, absolut frihet att byta berättelse.

Det är säkert att säga att "Fly"-avsnittet helt enkelt är omöjligt i serien på 2000-talet. För de som inte vet har Walter White försökt fånga en insekt som flyger runt labbet i 40 minuter. Tittaren kunde helt enkelt inte vänta på en sådan vecka, det här är nonsens. Men "Breaking Bad" ignorerade de oskrivna reglerna och gjorde så småningom ett av de ljusaste avsnitten av alla säsonger. Förresten, den regisserades av Rian Johnson - nu är han känd som författaren till franchisen "Hämta knivarna».

För alla moderna serier verkar ett sådant beslut inte längre vara något konstigt. Vi kan se ett separat avsnitt i Atlanta (2016-2022) som inte passar in i helhetskonceptet, de långsammaste avsnitten av Love (2016-2018) och så vidare.

lockade stjärnorna

På 2000-talet spelade serier antingen föga kända skådespelare eller de som hade förlorat sin forna glans. Det var synd att lysa i tv-projekt, såväl som att skapa dem. "Breaking Bad" visade att med ett högkvalitativt filmteam och ett bra manus kan artisten uttrycka sig till fullo. Tidigare tv-succéer ("Twin Peaks" - 1990-1991, "The Wire" - 2002-2008, "The Sopranos") bytte sällan karriär. Breaking Bad-promotade Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito, hjälpte Jesse Plemons och Krysten Ritter.

Game of Thrones, som lanserades 2011, fortsatte denna trend genom att hjälpa skådespelare att starta om sina karriärer. Släppt 2014, "True Detective" och "Fargo" trumfade superstjärnor i huvudrollerna.