Hur Ari Astaire gör sina unika filmer

Ari Aster är en av de mest populära regissörerna att debutera på senare år. Han är bara 36 år gammal, men han har redan hunnit göra tre filmer som var och en har gjort mycket väsen. Debuten "Reincarnation" visade att det finns stor potential i Aster, "Solstice" visade sin stora talang, och "All Fears Bo" imponerade på regissören med sin ambitiöshet. Aster är både en unik författare och en representant för nästa "nya våg" som arbetar i post-skräckriktningen. Vi förstår vilka egenskaper som gör Ari Astaires filmer speciella.

En speciell form av rädsla

Varje film av Ari Astaire definieras som en skräckgenre, men med många reservationer. Regissören vägrar enkla verktyg som skrämmer tittaren (t.ex. skrikare) och fokusera på något annat. Först och främst på karaktärerna. Ari Asters hjältar är trasiga människor. Både drama och skräck växer ur sin defekt på samma gång.

Ett gigantiskt inflytande på uppfattningen av Astaires filmer har surrealism, som ibland fungerar som grunden, bildens struktur. Så, i "

Solstånd» Scenerna från Europahelgen påminner om hjältinnans dröm – de är så konstiga. "All Bo's Fears" kan tolkas hur du vill, det är både en dröm, och en hallucination, och en fantasi, och en resa. I "Reincarnation" tränger surrealismen in i karaktärernas liv genom förlust och smärta, och antyder ständigt karaktärernas mentala obalans.

I varje scen försöker Ari Astaire passa in känslan av att något går fel, vilket eskalerar till paranoia. Det är ur detta som rädsla föds. Skrikern skrämmer i några sekunder och försvinner, och skräcken i den unge regissörens filmer tränger in i betraktaren droppvis, ibland utan att ens nå en kritisk punkt. Som ett resultat blir det inte så mycket läskigt som obekvämt.

Leker med struktur

Ari Astaires filmer präglas av heterogenitet. Två intilliggande scener kan se så olika ut, som om de råkade vara i samma bild. För att skapa kontrast använder regissören aktivt färgkorrigering, kostymer och väderförhållanden. Ljussättning, karaktärernas känslor och vinklar. Att krossa låter dig störa tittaren, sätta honom i nya förhållanden. Med varje verk växer passionen för heterogenitet, även om det kan antas att författaren helt enkelt använder de växande budgetarna och förkroppsligar alla sina idéer.

Regissören använder inte bara visuella och känslomässiga kontraster, utan ändrar också ofta hastigheten i berättandet. Han är villig att lägga till scener som ibland verkar överflödiga, bara för att bryta upp strukturen. Efter ett segt avsnitt kan ett helt äventyr i tonårskomediers anda börja (som i "Solstice"), och efter en fruktansvärd jakt genom skogen visar Ari Astaire en hel saga ("All Bo's Fears"). Känslomässig svängning, visuell variation och förändring av tempo är element som är inneboende i varje bild av författaren.

Strålande regi

Ari Astaires manus är lätta att kritisera (särskilt "reinkarnation”, där det fanns många ologiska episoder). Men hans förmåga att hantera inspelningsprocessen är på högsta nivå. Skådespelare som arbetar med författaren gör alltid sitt bästa. Kameramän, ljus och, viktigast av allt, artister gör också ett bra jobb. Tack vare regi lyckas Astaire dölja eller något rätta till brister i sina egna manus.

Tematisk begränsning

I de tre första filmerna använder Ari Astaire samma teman – för många kan detta vara ett problem. En älskads död (eller flera, som i Solstice) blir utgångspunkten från vilken huvudpersonen kommer att flytta. Det är inte förvånande att vissa tittare tolkar regissörens målningar som ett uttalande om familjen, vilket knappast är meningslöst.

Lite mindre än en familj, men ändå pratar många av Astaires filmer om svek. För övrigt är döden, paradoxalt nog, också en form av svek, speciellt i Solstice. Regissören är fixerad vid bräckligheten i mänskliga relationer. Kanske är det därför hans karaktärer är så godtrogna – i slutändan lider de på grund av andra människor. Förmodligen, "Alla rädslor Bo” kommer att sätta stopp för studiet av familjeband, och Ari Astaire kommer att byta ämne för framtida filmer.

Icke-slumpmässigt mode

Under det senaste decenniet har det funnits många regissörer som använder skräckformen, men som inte skrämmer tittaren. Till exempel är Jordan Peele ("Get Out", "Oss") en samhällskritiker. Zach Cregger gör samma sak i Barbaren, och Robert Eggers (Fyren, Häxan) brinner för mytologi och folkliga teman. Liknande processer utvecklas i Europa, där Pascal Laugier utforskar galenskapen genom hypertrofi och mentala avvikelser, och Julie Ducournot ("Titan", "Raw") tar sig ut från en dammig hylla kroppsskräck och tänka om dem.

Ari Astaire passar inte bara in i denna våg, utan är också en av de viktigaste författarna av post-skräckgenren. Han är intresserad av gamla skräckfilmer, men han är inte redo att ta till sig deras karaktäristiska drag. En regissör kan göra dussintals små visuella referenser men ignorera de skrämmande elementen.

Frågan kan uppstå: varför Skräck? Tydligen ligger poängen i genrens plasticitet, såväl som i deras metaforiska natur - det är lättare att sy in ett budskap i dem än i en actionfilm eller en komedi. Med tanke på ämnet som Astaire är intresserad av skulle han lätt kunna göra ett drama om familjerelationer, men gör det ändå inte. När allt kommer omkring kommer förkastandet av surrealism och giftig atmosfär att förenkla historien.

Ari Aster är en av regissörerna som definierar språket och stämningen i modern oberoende film. Astaire kan ogillas eller anses överskattad, men utan honom skulle indiescenen se fattigare ut. Om du bara vill bekanta dig med hans verk, då är det bättre att börja med "Solstice" - författarens mest kompletta film.