Hur Wes Anderson, Tim Burton och Guillermo del Toro filmar sina fantastiska vuxenberättelser

I modern film finns det många författare som medvetet ger sina filmer formen av en saga. Samtidigt tillåter inte verkens tema att vi överväger dem för barn. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton – trots många skillnader i stil gör dessa regissörer filmer som ibland kallas sagor för vuxna. Vi förstår hur författarna gör detta och varför sagans form är så bekväm.

Wes Anderson är en mästare på ljusa färger och melankoli

Wes Anderson är en av de mest stilfulla regissörerna i filmhistorien. Redan i de första filmerna började han använda tekniker som senare blev till andra målningar. De viktigaste är: symmetri, centrering, en stor färgstark palett, polygrafi, närbilder. Kombinationen av dessa element skapar en unik stil som är svår att förväxla med någonting.

Till dem läggs en speciell relation till musiken. Wes Anderson använder aktivt redan släppta låtar och lägger till ljudspår som skrivits specifikt för filmen. Genom hits förmedlar regissören inre känslor

hjältar. Och ibland spelar inte bara sången en roll, utan också författarens öde. Så i "The Tenenbaum Family" i en av scenerna kan du höra spåret av Elliott Smith, en musiker som begick självmord. Författaren använder sin musik i det mest dramatiska ögonblicket av bilden.

Varje teknik spelar den viktigaste rollen för Andersons filmer - skapandet av konstgjordhet, teatralitet. När författaren tar en bild om ett barnläger ("Kingdom of the Full Moon"), skapar han den från grunden istället för att använda en befintlig. I slutändan blir det sagolikt, en sorts barnslig syn på världen.

Men om målningarna av Wes Anderson visuellt kan kallas barns, så är de tematiskt definitivt inte det. Familjerelationer, generationernas kamp, ​​sökandet efter sig själv, kampen för frihet – det är uppenbart att sådana problem är begripliga för en vuxen publik. Samtidigt tvingas barn ofta lösa komplexa problem i filmer. Som regel är de i allmänhet mycket mer mogna än vuxna. När märkesbilder läggs till konflikten föds den melankoliska karaktären hos Andersons band. En färgstark värld som väcker minnen och associationer hos betraktaren kombineras med problem från vuxenlivet.

Det är viktigt att Anderson mycket sällan använder verkliga sagovärldar (som regel händer detta bara i tecknade serier). Han är mycket mer intresserad av att skapa sagor från verkligheten. Så tåget ("Tåg till Darjeeling"), skola ("Rushmore Academy") och en ubåt ("The Aquatic Life of Steve Zissou") visar sig vara en bättre miljö än fiktiva platser.

Tim Burton - mörkrets geni och referenser

Tim Burton gör även sagor för vuxna, men han gör det på ett annat sätt. Kanske på grund av hans passion för temat död, som spelar en speciell roll i hans målningar. Hjältar dör, återuppstår, kämpar mot döden, den finns alltid där. Det upplevs dock inte som något speciellt – det är en naturlig del av livet. Själva temat för filmerna avgör de visuella bilderna – det visar sig mörk, dystra band.

Burtons stil bestäms dock inte bara av teman, utan också av hans personliga preferenser. Regissören är inspirerad av tysk expressionism. Han tar in i sina filmer inte bara enskilda scener (han har alltid många referenser), utan också andan i gamla målningar. Överdrivna känslor, mystiska karaktärer och dystra världar är element som kan hittas i nästan vilket verk som helst av författaren. Samtidigt är det viktigt att för Burton är ljusets betydelse högre än färgens. Kanske är detta en direkt påverkan svartvit bio, där förmågan att leka med skuggor och mellantoner ofta avgjorde bildens emotionalitet.

Dessutom tenderar Tim Burton till gotisk. Mörka palats och mystiska skurkar lockar honom mer än moderna landskap. Även Gotham i sin "Batman" är mer som greve Draculas domän, och inte staden från serierna. Med åren har det blivit tydligt att Burton kan ge nytt liv till alla verk tack vare sin visuella stil.

Trots mörkret och döden som satte tonen för Burtons målningar bygger han nästan alltid berättelser kring barn. Oftare än de vanligaste ("Charlie och chokladfabriken", "Alice i Underlandet"), men ibland runt vuxna barn ("Edward Scissorhands»). Barnslig naivitet visar sig vara hjältarnas viktigaste egenskap. Dessutom är det barnet som kan se på världen med ärliga ögon, vilket hjälper till att lösa problemet i en enda film.

Samtidigt, om filmerna av Wes Anderson inte är intressanta för barnet på grund av de komplexa problemen, kan filmerna av Tim Burton mycket väl gillas - även om de kan vara en mardröm. I slutändan är Burtons publik vuxna som saknar intressanta sagor.

Guillermo del Toro - intellektuell galning och anarkist

Guillermo del Toro visar en speciell blick på sagor. Han använder dem för att prata om både de enklaste individuella svårigheterna och sociala.

regissören är ett fan monster. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth – i de flesta filmer är ovanliga varelser i centrum av handlingen, men med typiska mänskliga problem. För dem är det en mycket svårare uppgift att acceptera sig själva och sitt ansikte och sin kropp än att rädda världen. Utseendet spelar en väldigt viktig roll. För hjältarna i del Toro är fulhet inte en negativ egenskap, utan bara en egenskap. Och skönhet i Hollywoods mening uppfattas av regissören som något negativt. Del Toro redo arbeta i åratal över karaktärernas utseende för att understryka deras unika karaktär.

Den mexikanske regissören omtolkar sagor utifrån inte bara yttre element, utan också sociala. De som har makten visar sig nästan alltid vara skurkar, medan en trickster som försöker förstöra hierarkin väcker medkänsla. Om prinsen i den klassiska sagan går för att döda draken, så är allt det motsatta i del Toros värld: det plågade monstret dödar den onde tronföljaren.

Den yttre sagolikten i del Toros målningar är så bedräglig som möjligt. I hans berättelser kan man hitta referenser till historiska och politiska händelser, såväl som till religion. Ibland kommer det ut helt på gränsen till ett regelbrott: till exempel i den senaste "Pinocchio"Regissören lyckades korrelera trädockan med Jesus Kristus (för att inte tala om det faktum att händelserna i den tecknade filmen utvecklas i det fascistiska Italien). Möjligheten att leka med stil och bildspråk gör att del Toro kan prata om vilket ämne som helst med hjälp av metaforer.

Wes Anderson skapar sagor från verkligheten, Tim Burton förvandlar dem till gotiska romaner, Guillermo del Toro letar efter delar av den verkliga världen i sagor. Var och en av dem fungerar briljant med det visuella utbudet och stämningen, det är omöjligt att förväxla deras målningar. Och trots att filmer kan se oseriösa ut på ytan visar de sig alltid vara mer komplicerade än de verkar.