"Balett - från ordet "gör ont"": intervju med Bolsjojteaterns ballerina Vera Borisenkova

Balett är inte bara en fascinerande skönhet, utan också smärta, uttömmande träning och hårt arbete med sig själv. Och särskilt i landets största teater. Vera Borisenkova talade om huruvida man behöver svälta sig själv, hur man tar sig upp på Bolsjojscenen och om det verkligen råder hård konkurrens inom balett.

Om yrket

— Hur uppstod balett i ditt liv? Har du alltid velat bli ballerina?

– Sedan barnsben har jag älskat dansa. Och mina föräldrar, som tittade noga på mig och försökte ge mig en heltäckande utbildning, såg hur mycket jag tyckte om att dansa. Det var inte så att jag ville bli ballerina och bara ballerina, jag var bara en tjej som klädde ut mig, snurrade, satte på musik och dansade. Och vid 7–8 års ålder skickade mina föräldrar mig till en underbar dansklubb, där jag först bekantade mig med balett.

Efter en tid erbjöd sig lärarna i denna cirkel att prova på prov vid Moscow Academy of Choreography. Mina föräldrar tog mig dit. Så vid 10 års ålder insåg jag att jag skulle vilja koppla ihop mitt liv med balettkonsten.

— Var och hur länge ska man studera för att bli ballerina?

– Om vi ​​pratar om professionellt utbildning i Ryssland är det mycket stora koreografiakademier. I Moskva är detta den underbara Moscow State Academy of Choreography. Det finns också den berömda Vaganova-akademin i St. Petersburg, den underbara Perm Choreographic School, Voronezh Choreographic School och andra.

Vanligtvis finns de i stora städer eller i städer där teatrar evakuerades under kriget, och lärare från dessa teatrar stannade då kvar.

Barn studerar vanligtvis från 10 till 18 år: de går ut grundskolan och går sedan till en yrkesskola som utbildar balettdansare.

— Är det många utvisningar och hur många utexaminerade blir egentligen professionella balettdansare?

— Balett är inte bara konst, utan också sport. Och, som i vilken sport som helst, är förlusten här kolossal. För två år sedan antogs 30 av 300 flickor som ville gå in på Moscow Academy of Choreography. Det är samma sak med pojkar som går i en separat ström.

Av dessa 30 flickor är 12 kvar mitt i studierna. Av dessa 12 kommer bara en eller två att arbeta på Bolsjojteatern.

Naturligtvis finns det undantag. Det blir flöden när fem konstnärer kommer för att jobba på teatern. Ibland – inte en enda. Men överlag är detta ett kolossalt bortfall.

Vissa människor inser att de inte kan klara sig, vissa är inte redo för detta psykologiskt, och vissa inser att de helt enkelt inte kan ägna sina liv åt en så högt specialiserad aktivitet som balett.

— Vad är ballerinans karriärtillväxt?

— På Bolsjojteatern, liksom på Grand Opera och Covent Garden, finns en gradering av konstnärer. Den första etappen är corps de balettdansare, och 99% av de utexaminerade som kommer för att arbeta på teatern upptar denna scen. Under hela sitt kreativa liv börjar de växa, dansa solopartier och befordras.

Därefter kommer solisterna, och sedan primaballerinan och premiären. Detta är den högsta graden av kreativitet Framgång.

– När går de i pension?

— Det finns en väldigt tydlig åldersgräns – 20 års balettvana. Och om artisten kom vid 18 års ålder, kommer han att gå i pension vid 38 år. Naturligtvis uppstår frågan här: hur är det med Maya Mikhailovna Plisetskaya eller Diana Vishneva? Naturligtvis är det underbara undantag.

Maya Mikhailovna var en sådan ikon som hade råd att gå upp på scenen till sitt sista andetag, och det var lysande.

Men vanligtvis dansar en artist i 20 år.

– Vad gillar du med ditt yrke?

– Jag är ett absolut fan av mitt företag. Förmodligen skulle jag i min ungdom säga att jag gillar scenen, publiken, energin som du utbyter med dem.

Och nu, efter att ha gått igenom en lång och intressant kreativ väg, förstår jag att det viktigaste är de otroliga människorna, lärarna som uppfostrade dig, fyllde dig och förde dansens magi vidare.

När du befinner dig i samma teater med dessa proffs blir du förvånad över deras uthållighet, mod, lärdom och strävar oändligt efter att vara som dem, samtidigt som du hittar dig själv. Detta har alltid inspirerat mig.

– Vad upprör och gör besviken?

— I min ungdom var det mycket av det här, det fanns klagomål mot mig själv eller vissa situationer. Men dessa klagomål saktar bara ner dig.

Med ålder du börjar behandla dem annorlunda, blir klokare och förstår att om något inte fungerar kan du titta på det från en annan vinkel, ändra din attityd, göra mer ansträngningar. Och detta orsakar inte irritation och bitter motsägelse, som tidigare. Du tänker: ”Vad intressant, en ny lektion. Kommer jag att klara av det?

— Hur blir man en bra ballerina?

– Man måste födas med det. Detta är helt korrekt. Om vi ​​pratar om en prima ballerina är detta naturligtvis ett stort antal komponenter. Dessa är fysiska data, som naturligtvis var utmärkta; och ett gyllene huvud som kunde underkuva kroppen; och korrekt karaktär, tillräckligt ihärdig och klok; och själens djup som gör att du kan leva dina hjältinnor på scenen.

Det är också tur att du i det ögonblicket var på rätt plats, på rätt repertoar, vid rätt tidpunkt. Till exempel för många år sedan var det väldigt viktigt höjd ballerina, hon måste vara miniatyr, som en porslinsfigur i en ask. Nu är en annan tid, det finns heroiska och viljestarka artister som är byggda annorlunda: de är långa och atletiskt vackra.

Och förtroendet för den konstnärliga ledaren är viktigt, som måste se tjejen från corps de ballet, ge henne en chans att visa vad hon kan i ett solonummer och tro på henne. Av de 32 svanarna som står som en i rad kommer bara en att ges chansen att ta ett steg framåt och finna sig i rollen som Odette och Odile. Och alla vill ha det.

— Hur skriver man in sig i historien, som till exempel Baryshnikov eller Plisetskaya?

"Det förefaller mig som om berättelsen själv skriver i sina hjältar." Om tanken dyker upp i ditt huvud att du vill skriva in dig själv i historien kommer du definitivt att misslyckas.

— Är balett i Ryssland verkligen en av de bästa i världen?

- Såklart ja. Det finns många underbara skolor över hela världen, vi lär oss mycket av varandra. Men jag tror (låt detta vara min subjektiva åsikt) att balett i Ryssland är en av de bästa.

Om fysisk träning och skador

— Hur tränar professionella ballerinor?

– Det här är alla delar av masochism. Ju äldre du blir desto svårare är det för dig att gå till maskinen på morgonen och göra en lektion.

Vi börjar med gymnastik på golvet. Kroppsförberedelser ser ut som bra idrottare: mage, rygg, plankor, garn. Efter det går vi fram till maskinen och börjar göra morgonträningen och först efter det börjar repertoarrepetitioner. Det här är stegen som du behöver gå igenom så att din kropp är redo för den fysiska aktivitet som väntar dig på scenen.

— Gör din kropp ont även efter så många år av balett?

- Det finns en så bra fras: "Balett - ordet "gör ont".

Och om du vaknar på morgonen och ingenting gör ont är du med största sannolikhet död.

Vi lever med detta hela livet, man vänjer sig bara vid allt.

— Blir du ofta skadad?

— Det verkar för mig att man kan bli skadad oftare om man ramlar från cykel eller skidor utan framgång. Vi blir bara skadade när kroppen är extremt trött. Detta är en signal om att du antingen måste vara uppmärksam eller vila.

jag hade skador. Men vi anser att man ska prata om sjukdomar antingen med vem som helst eller med en läkare.

— Vilka skador får balettdansare oftast?

"Naturligtvis är våra ben, knän, fötter, fingrar och senor de första som drabbas. För det andra, ryggen.

Massage, träningsterapi och till och med kirurger som grundligt känner till balettdansös kroppar hjälper oss att hantera skador. Ibland, efter mycket allvarliga skador, kan läkaren säga att segern bara blir om du kan trampa en cykel. Men artisterna kommer ändå tillbaka och dansar briljant. Detta är viljestyrka, disciplin och tålamod.

— Vad ska man göra om man är ur spel före en föreställning på grund av en skada?

– I det här fallet tillhandahålls en ersättare. De flesta roller har flera roller: första dagen dansar en rollbesättning, andra dagen en annan. Så det finns alltid en andra rollbesättning bakom kulisserna under alla föreställningar.

— Vad ska man göra om man blev skadad direkt under föreställningen?

"Då sker en ersättning direkt under föreställningen, och ibland märker tittaren inte ens det.

— Gör det ont att dansa på fingrarna? Hur ska man hantera denna smärta?

— Vid 10 års ålder var det otroligt smärtsamt, men vid 30 års ålder var det inte längre smärtsamt. När du sätter balettskor på fötterna för första gången är din uppgift att sätta rötter i dem så att du känner för att bära mjuka tofflor. Och när du kommer till det här tillståndet - du är bekväm, du står på dina fötter, du känner din axel, det betyder att du har bemästrat dessa skor. Och allt som kommer innan är plåga och anpassning.

—Har du någonsin velat ge upp allt?

- Nej. Det var väldigt svårt för mig, men jag ville alltid först och främst bevisa för mig själv att jag kunde. Och varje gång jag snubblade och ramlade tänkte jag att imorgon skulle jag definitivt kunna göra bättre ifrån mig.

Om vikten

— Varför är det vanligt att vara så smal i balett? Eller håller dessa attityder redan på att förändras?

– Ingen sätter någon på vågen. Du måste bara ha en tunn, vacker, smidig kropp. Tunnhet, fina ben och lätthet är resultatet av arbetet på scen. Betraktaren ska inte veta vilken väg artisten har tagit för att uppnå detta. Går in på scenen kortlivad Sylfid.

I allmänhet behöver du inte längre vara människa på scenen.

En ballerina är en varelse som lyfter och landar tyst, står på ett ben och roterar runt sin axel. Tittaren borde sucka och säga: "Wow, hur gjorde hon det?"

— Många elever på balettskolor berättar hur de måste svälta sig själva för dansens skull. Varför händer det här?

"Jag insåg detta först när min dotter också valde en ballerinas väg. Under barndomen pågår en enorm urvalsprocess i skolan. Utvisningar sker bland annat för att lärarkåren ser att denna kropp vid ett visst tillfälle kommer att ha en speciell struktur, som visuellt kan se tung ut. Och jag pratar inte ens om siffror. En lång hals, utstickande nyckelben, tunna handleder och vrister måste ges av naturen. Om tekniken kan bemästras, spelar naturliga data en stor roll i kroppens struktur.

OCH svåra berättelser strikta dieter och svält - detta är troligen barnens önskan att gå in i denna ram. På min kreativa väg fanns det inte en enda lärare som skulle rycka mat ur barns mun eller skrämma dem.

Klassen består av 12 tjejer. Och om 11 av dem är genomskinliga av naturen, och den 12:e är av en annan byggnad - vacker, stark, atletisk, så börjar hon naturligtvis uppleva den allmänna bakgrunden. Barnet börjar gå ner i vikt med avsikt.

Men allt detta måste regleras hemma. Föräldrar bör prata med sitt barn och föreslå andra möjliga karriäralternativ.

— Finns det någon kritisk tyngd med vilken de inte kommer att accepteras till exempel i Bolsjojteatern?

– Det här är berättelser. Varje artist är av en viss höjd. Min längd är 178 cm, och som barn hade jag inte problem med vikt, nämligen med höjd - jag ansågs vara väldigt lång. Och min kollega är till exempel 164 cm lång. Och de kunde inte lägga oss på vågen och kräva samma vikt. Det finns ingen skala, allt bestäms av ögat. Om du kan se en lös, otillräckligt definierad kropp, så kan de påpeka detta för dig och rekommendera dig att ta hand om dig själv. Men ingen mäter eller väger någon.

– Du sa att du ansågs vara för lång. Har du haft några problem med detta?

- Ja. Jag växte upp väldigt tidigt och förstod att jag med min längd inte skulle kunna stå i ett par av den klassiska repertoaren, eftersom partnern måste vara minst några centimeter längre än ballerinan, eller ännu bättre, 10. Och jag förstod att det knappast fanns en sådan partner för mig. Och samma sak med corps de ballet, där alla tjejer ska väljas ut.

Så när jag tog examen visste jag att den dramatiska signaturrepertoaren var en som jag kunde känna mig bekväm i och en som skulle acceptera mig. Det är groteska roller, karaktäristiska hjältinnor, spanska danser, mazurkor. Jag visste att jag behövde titta åt det här hållet.

Och ändå, i corps de ballet, stod jag också och dansade svanar. För när jag kom till teatern hade generationen förändrats något och blivit längre.

— Mycket ofta talar de om den hårda behandlingen av lärare i skolor. Har du haft denna upplevelse och hur har det påverkat din kroppsuppfattning och relation till dig själv?

— Balett är väldigt vuxen yrke. Vid 10 års ålder insåg vi att barndomen var över. Ingen kommer att spela barnspel med oss. Tiden är knapp, men mängden arbete är kolossalt. Antingen slår man på och jobbar, eller så går man hem för att leka med dockor. Antingen accepterar du maten som läraren ger dig i form av kunskap, eller så är du nyckfull.

Alla instruktioner är tydliga och begripliga: lyft högre, hoppa längre, dra hårdare. Naturligtvis, om du har fått höra samma kommentar tre gånger, och du har huvudet i molnen, så kommer din röst att höjas fjärde gången. Men det här är en läroprocess som vi är redo för från barndomen.

– Måste du dieta nu? Vad äter en professionell ballerina?

— Jag och mina kollegor äter likadant som vanliga människor. Ingen speciell dieter och restriktioner. Den underbara matsalen på Bolsjojteatern innehåller alla rätter, inklusive pannkakor för Maslenitsa.

Vår kroppsbyggnad är genetik, därtill kommer mycket fysisk aktivitet.

Du väljer vad du ska äta. Det enda är att om du har en föreställning på kvällen är det osannolikt att du går och äter kotletter och potatismos innan dess - helt enkelt för att du uppträder.

Om föreställningarna

— Väljer du själv dina roller i baletten? Finns det en sådan möjlighet överhuvudtaget?

– Allt är exakt 50/50. Den konstnärliga ledaren anförtror dig några roller och säger att han ser dig i en sådan och en roll. Eller så erbjuder han sig att prova sig fram i någon roll och, om han är övertygande, gå upp på scenen i den.

Men eftersom vårt arbete är kreativt har vi möjlighet att förbereda och visa oss vad vi drömmer om. Och om delen visar sig vara framgångsrik och det finns en möjlighet att uppträda i den, litar de på att vi dansar den. Eller så ber de om ändringar. Eller så säger de: "Jag ser dig inte på den här bilden, den är inte din." Då kan drömmen förbli en dröm.

— Demotiverar avslag i en roll dig?

- Nej. Det finns trots allt alltid en lärare i närheten. Allt som händer i ditt kreativa öde delar du med din lärare. Han är en annan av dina förälder. Och du borde lyssna på honom.

Om du verkligen drömmer om ett spel ber du om att få testa det, ni jobbar länge tillsammans i hallen. Och du hör den första bedömningen från läraren. Och du har 100 procent förtroende för honom, så du accepterar absolut hans råd att göra eller inte göra.

— Varifrån kommer en sådan lärare i en balettdansös liv?

— På teatern repeterar vi först med corps de balett teacher. Det finns lärare som arbetar med solopartier och som har, låt oss säga, en egen klass av elever. De börjar titta närmare på dig, hur du visar dig, hur du går på scen, och de kan ta dig in för att försöka träna.

Eller så kan de ta barnet till en sådan lärare direkt från gradering examen om han visar stort lovande. En stor examenskonsert äger rum på Bolsjojteatern där lärare kommer och väljer elever.

— Har du ett favoritspel och minst favoritspel?

"Du kommer inte att tro det: alla är älskade." Varje föreställning är som ett barn. Även om jag inte deltar i pjäsen älskar jag den fortfarande galet.

Det finns olika spel: svårt, lätt, intressant. Men det är omöjligt att säga att jag avgudar vissa och inte andra.

– Vilket var svårast?

— Det fanns roller som inte fungerade första och till och med tredje gången. Och från den fjärde - ja. När man jobbat så hårt, kämpat och till sist allt löste sig är det såklart trevligt.

Jag ska berätta om ett av de senaste fallen. Det var en underbar föreställning av "The Taming of the Shrew", som jag kunde vara med på mer än en gång. Jag introducerades till en föreställning där det var fem ledande solister på scenen med mig – ballerinor av extraordinär professionalism och hög rang. De dansade den här baletten i många år, och jag introducerades som ny deltagare på grund av utbyten. jag var galen skrämmande stå i linje med dem. Jag var otroligt orolig, förberedd under lång tid och kände det här ansvaret. Till slut löste sig allt, men jag minns denna rädsla för att svika, inte leva upp till förväntningarna.

— Går det att improvisera eller ta med egna idéer till festen?

— Man kan nästan aldrig improvisera med sin kropp. Det finns koreografi som koreografen förmedlar till dig, som texten av en dramatisk skådespelare. Vi kan inte improvisera rörelser, vi kan bara ändra färgen på dessa rörelser, improvisera känslor.

— Vad ska man göra om man gör ett misstag på scenen?

– Gå vidare och låtsas som att ingenting hände. Snubbla alla kan, alla förstår detta. Men om detta händer från repetition till repetition, från föreställning till föreställning borde det vara synd. Det betyder att du måste vara uppmärksam och avsluta undervisningen. Ju färre misstag, desto högre professionalism.

Om kostymerna

— Hur väljs kostymer till en ballerina ut?

— På Bolsjojteatern på övervåningen, på de översta våningarna, finns det verkstäder där fantastiska hantverkskvinnor endast för kostymer, men också för rekvisita och dekorationer, de syr individuella outfits för varje artist och varje fest.

— Gör ballerinan något med kostymen själv?

- Nej aldrig. Kostymer och kulisser är en integrerad del av föreställningen, som görs av kostymdesignern och scenografen som arbetar tillsammans. Och här kan det inte finnas någon amatöruppträdande från artisten. Allt du behöver göra är att komma till syverkstaden. Med dig ta mätningar och de sätter ihop kostymen direkt på dig.

– Men spetsskor är en rent personlig sak för artisten. Hur många spetsskor använder en ballerina per föreställning och per säsong?

— Tidigare hade spetsskor lite olika teknologier: presenning, lim, lädersulor. Nuförtiden finns det fortfarande sådana saker, men för 20 år sedan kom ny teknik: en plaststrumpa täckt med satin. Dessa skor är mer hållbara.

Tidigare höll ett par skor för en corps de balettdansös i två veckor. Den ledande ballerinan kunde byta två eller tre par under föreställningen.

Nu kan ett par tjäna i två veckor, en månad. De har blivit mer hållbara.

— Är spetsskor en dyr sak?

— Pointe-skor köps och tillhandahålls oss av teatern. Priset beror på företaget och modellen. Vi väljer den som passar dig skor, på kontoret spelar de in allt och gör inköp i stora mängder.

— Hur förbereds spetsskor? Varför är detta så viktigt?

– Det här är väldigt individuellt. Vissa gillar en mjukare innersula, andra en hårdare. Någon täcker plåstret så att det inte glider. Någon syr på extra elastiska band. Alla väljer sina egna band: vissa är presenningar, hårda, vissa är släta.

Jag väljer skor beroende på prestanda: för vissa behöver jag mjuka och tysta skor; På vissa måste du hålla benet styvare.

Om Bolsjojteatern

— Hur kan en konstnär komma in i Bolsjoj?

"Det är ett långt jobb, det händer inte över en natt." Det är nödvändigt att ta examen från en yrkesskola och ha diplom balettdansös och kom till visningen – de arrangeras av teatern i slutet av varje säsong. Beroende på förutsättningar och behov kommer lediga platser att finnas tillgängliga för olika artister.

Konstnärer kommer, de granskas, några kan bli inbjudna att stanna kvar för att arbeta tillfälligt, så att de kan titta närmare på om personen kommer att finnas med på repertoaren eller inte.

- Hur kom du dit?

– Jag fick det på andra försöket. Jag var väldigt ung och ville verkligen dit, jag brände, jag förstod vad jag kunde och var min repertoar fanns. Jag är väldigt glad att jag hörde det för första gången."Nej». Jag gjorde de största sprången precis efter detta "nej".

— Varför kan inte varje bra balettdansös komma in i Bolsjoj?

– Det är inte helt sant. Om teatern har ett behov av den här typen, och en bra artist vill komma dit, kommer han dit. En annan sak är att många lysande konstnärer arbetar på andra underbara teatrar och inte vill åka till Bolsjoj.

— Är konkurrensen hög? Känns det i laget?

- Väldigt högt. Hur på olympiska spelen: När det finns enastående atleter till höger och vänster springer alla väldigt bra och alla vill vinna. Och det är samma sak här: det finns ledare runt omkring, talanger som vill ta sig framåt.

Men detta betyder inte att du kommer att snubbla upp din granne - det här är en vanföreställning.

Jag vill understryka att vi har ett väldigt trevligt team på teatern och stort stöd. Och vänskap och kvinnlig vänskap det finns.

— Vad ska du göra om din relation med din partner inte fungerar?

”Det här händer förstås, och ändå jobbar här proffs som från 10 års ålder vet att deras mål är att visa ett hyfsat resultat. Och ingen kommer någonsin att tillåta sig själv att nedvärdera en annan eller göra en kollegas arbete obekvämt med flit. Scenen är först och främst respekt för varandra.

— Hur fungerar en Bolsjojteaters ballerinas dag?

— Det är alltid föreställningar på kvällen, enda lediga dagen är måndag. Morgonlektionerna börjar kl 10 eller 11, beroende på artistens val. Det är bekvämare för mig att komma till lektionen klockan 10. Lektioner med raster pågår fram till föreställningens början. Repetitionsschemat upprätthålls av kansliavdelningen. Ibland blir det sex repetitioner om dagen.

— Hur många föreställningar i månaden brukar du göra?

— Om jag inte har fel, 26 föreställningar var. Stängt på måndag och två föreställningar på lördag.

— Är det spännande att uppträda på en så enastående scen?

— För mig personligen, ja, jag blir väldigt orolig varje gång. Jag vet att detta förföljer många kollegor. Varför? Jag kommer förmodligen att hitta svaret på denna fråga i pensionen.

För vissa är det att gå upp på scen som att gå in i varmt vatten, men för andra är det att dyka handlöst ner i en isig damm. Detta påverkar inte resultatet på något sätt, men det finns spänning.

— Känner du dig som en stjärna som uppträder på en sådan scen?

- Tack gode gud nej. Det blir små blinkningar när jag tillåter mig själv att säga "Bra gjort." Men aldrig en stjärna. jag bara jag älskar mitt jobb och njut av det.