Det här är vad vi tittar på: "Barton Fink" - mästerverket från vilket de riktiga Coen-bröderna börjar

I denna serier Artiklar varje vecka pratar jag om vilka filmer och tv-serier som förvånade mig.

År 1991 uppfattades Ethan och Joel Coen som mästare i genrefilm. Neo-noir, farskomedi, gangsterdrama - Coens använde och utvecklade arvet från Hollywood och försökte tänja på gränserna för genreberättelser. "Barton Fink" var ett genombrott, varefter Ethan och Joel blev ansiktena utåt för den amerikanska auteurfilmen.

Den unge och framgångsrika dramatikern Barton Fink får ett erbjudande från Hollywood – en fashionabel filmstudio vill ha honom scenario. Hjälten flyttar till Hollywood, checkar in på ett hotell och inser plötsligt att han har drabbats av en kreativ kris. Arbetet försvåras av värmen, bullriga grannar, och beställaren kritiserar alla skisser.

Filmens huvudtema är den kreativa krisen som förgiftar livet. Hjälten kan inte skriva ett manus, varför inte bara hans framtidsutsikter är i fara, utan också hans existens. Coens tar allt till en existentiell punkt där brist på inspiration är lika med döden. Att se de medföljande förvandlingarna är läskigt, men för intressant. En yttre faktor (i form av ett Hollywood-transportband) ger berättelsen skala - det blir uppenbart att filmproduktion sysselsätter hundratals, och kanske tusentals, av dessa Barton Finks, som lider när de skriver nästa manus.

Trots smärtan och nerverna som genomsyrar bilden, finner Coens utrymme för humor även i en sådan situation. Nivån av absurditet är så hög att den inte bara får dig att skratta, utan också lyfter fram tragedin. I denna mening var Coens före sin tid - under det senaste decenniet existentiell kris är nästan alltid filmade med ironi (från BoJack Horseman och Fleabag till Bardot och The House That Jack Built).

Men min favoritberättelse om filmen är Barton Finks problem med självidentitet. Han föreställde sig att han var arbetarklassens, allmogens röst, utan att ha något med dem att göra. Dessutom skildrar han i sina verk dessa människor inte som de är i det vanliga livet. Det allra första samtalet med "folkets man" avslöjar denna diskrepans. Det är lättare för en dramatiker att uppfinna en idealisk enfoldig än att stöta på honom i en hiss.

Varje särdrag hos huvudpersonen betonas av John Turturro, som förmodligen spelade sin bästa roll i Barton Fink. Hans karaktär är ett nervknippe. Och om det i början av filmen finns ett minimum av känslor - dramatikern är säker på sig själv, förvandlas han i mitten av filmen till en trasig, vilsen manusförfattare. Skådespelaren fångar briljant alla förändringar och känslor hos hjälten, från milda tvivel till nedslående förödelse.

"Barton Fink" har så många livfulla symboler (från eld till tapeter som skalar) att antalet tolkningar tenderar att vara oändligt. Kanske är det därför filmen fortfarande är aktuell och populär och verkligen är det jag vill komma tillbaka – Det finns för mycket av allt i den.