Kläddesign och modellering - kurs 57 400 rubel. från NIIDPO, utbildning 10,5 månader, Datum: 28 november 2023.

Doktor i konstvetenskap, docent. Professor vid institutionen för design med mer än 20 års erfarenhet. Galina har djupa akademiska kunskaper inom området kultur och konst, och är författare till dussintals vetenskapliga artiklar och studier. Hennes huvudsakliga yrkesintressen är designens historia och världens konstnärliga kultur. I klasser med Galina Varakina kommer eleverna att fördjupa sig i konstens historia och lära sig att förstå designskolornas egenheter.

Monumental konstnär, grafiker, Medlem i Konstnärsförbundet. Konstnär, vinnare av ett flertal tävlingar och utställningar. Utexaminerades med utmärkelser från Institutet. Dvs. Repin vid Ryska konstakademin. Evgenias verk finns i privata samlingar i Ryssland, Kina, Sverige och Finland. Hon har undervisat i målnings- och teckningsklasser och hållit mästarkurser i mer än 13 år. På designskolans kurser kommer Evgeniya att hjälpa dig att lära dig att rita realistiskt för hand och kommer också att prata om konstens krångligheter.

Grafiker, designer

Lärare inom följande områden: Grafisk design, Landskapsdesign, Mode och stil, Kreativitet

1. Konstens historia 
Hur konsten utvecklades från antiken till våra dagar;
Funktioner av moderna stilar i konst.

2. Teckning
Grunder, tekniker och grundläggande principer i teckning. Ljus, design, perspektiv;
Öva den förvärvade färdigheten. Linjär konstruktiv teckning av draperi och stilleben;
Teckning av ett huvud, skelett, skalle och människofigur.

3. Grundläggande målning 
Uttrycksmedel och metoder för att arbeta med akvareller;
Konstnärliga och estetiska egenskaper hos färg;
Stilleben i kalla och varma färger.

Specialdiscipliner
4. Introduktion till specialiteten "Modedesigner" 
Råd från proffs om var man kan hitta ett jobb och hur man lyckas;
Juridiska aspekter av arbetet, skydd av immateriella rättigheter.

5. Pre-design forskning inom modedesign
Vad är referenser och varför behövs de?
Var kan du hitta inspiration?

6. Historia om kostym och klipp 
Kostymens historia under olika tidsperioder och dess egenskaper;
De första modehusen.

7. Dräkter av världens folk
Skillnader i kläderna för folken i Europa, Amerika, Afrika och Asien;
Ryska traditionella dräkter och dräkter av små folk i Ryssland;
Etniska detaljer i klädkollektionen.

8. Modehistoria 
När dök begreppet "mode" upp och fanns det mode i det primitiva samhället?
Hur mode har förändrats från det antika Greklands tid till 90-talet av förra seklet;

9. Klädstilar
Tre huvudstilar (romantisk, klassisk, avslappnad) och deras egenskaper;
Moderna egenskaper hos stilar och deras genomförande i kläder.

10. Form och siluett 
Begreppet siluett och dess varianter
Klädsnitt;
Begreppet moderiktig form;
Komposition grunderna för modedesigners;
Rytm, kontrast och nyans i kostym;
Arbeta med människofiguren. Visuella illusioner i en kostym, hur man använder dem för att korrigera din figur.

11. Färger i kläddesign 
Grunderna i färglära: färghjul, symbolik, harmoni;
Skillnader i utseende färgtyper. Vilka färger är trendiga idag;
Principer för färgutveckling.

12. Grafiska tekniker i skildringen av en kostym. Skissning
Grunderna i skissning;
Skisser från en levande figur och modeillustrationer från fotografier;
Utveckla din egen stil i illustration.

13. Typer av klädsortiment. Bygga en samling
Klassificering av kläder;
Principer för komposition i kostymdesign;
Arbetar med uppsättning och ensemble.

14. Designa ett kit eller produkt för individuella beställningar 
Typer av uppsättningar och sammanställning av en uppsättning med hänsyn till färgtypen, figuren och typen av utseende hos en person under ledning av en professionell modedesigner.

15. Designa en klädkollektion
Sekvensen för att skapa en klädkollektion;
Temat för din samling och skapa en moodboard;
Konstnärliga och tekniska skisser för ditt projekt.

16. Materialvetenskapens grunder i kläddesign
Egenskaper hos material och typer av tyger;
Urval av tyg och tillbehör för framtida produkter.

17. Design och modellering av plagg
Produktens grunder och modellering;
Modellering av tre produkter (kjol, blus, klänning).

18. Teknik för tillverkning av plagg
Metoder och sekvens för bearbetning av produkter;
Sy dina originalprojekt.

19. Genomförande av projektet i materialet 
Hela cykeln av klädproduktion från preliminära skisser till förberedelse för produktion och skräddarsydd;
Sy en produkt för bilden du har utvecklat under ledning av en lärare;
Att göra ett tillbehör.

20. Dekorera kläder 
Metoder för att dekorera kläder;
Dekorativa element för dina designerprodukter;
Komplettera samlingen och fylla i portfolion.

BONUS:

• Obegränsad tillgång till utbildningsmaterial
• Anställningskurs från en HR-specialist: upprätta en portfölj, förbereda ett CV, analys av de vanligaste frågorna som kläddesigners möter under intervjuer
• Videokurs om att marknadsföra ett personligt varumärke på Instagram
• En kurs om detaljerna kring att arbeta som frilansare: hur man säljer sina tjänster, hur man samarbetar med kunder, hur man upprättar ett avtal
• Tillgång till arkivet av webbseminarier under hela utbildningsperioden och 90 dagar efter avslutad kurs