Skådespeleri - kurs 2990 rub. från 4brain, träning 7 lektioner, Datum 30 november 2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Skådespeleri konst är en professionell kreativ verksamhet inom scenkonstområdet, bestående i skapandet av scenbilder (roller), en typ av scenkonst. När man spelar en viss roll i en teaterföreställning liknar skådespelaren sig så att säga vid den person för vars räkning han agerar i pjäsen. Genom att påverka tittaren under föreställningen skapas ett speciellt spelrum och gemenskap av skådespelare och åskådare.
Emotionell depression leder till inre tryck, som visar sig inte bara i ansiktsuttryck, tal, rörelser utan också i den inre världen. Därför är skådespeleriet användbart inte bara för dem som vill bli en professionell skådespelare i framtiden, men också för människor som vill lära sig hantera känslor, vara sällskaplig, karismatisk och framgångsrik i liv.
Naturligtvis är det omöjligt att helt behärska konsten att agera på egen hand hemma, bara ta onlinekurser. Urvalet av lektioner på vår webbplats har förberetts, för det första, för en allmän introduktion till konstens grunder transformation, för det andra, så att du kan prova några skådespelarövningar och teknologi.
Sådana tester gör att du kan förstå hur lätt scenfärdighet är för dig, om skådespelaryrket är intressant för dig och till och med hur väl du känner till din inre värld. Lektionerna som läggs upp på vår hemsida är avsedda för barn, tonåringar och vuxna och är faktiskt gratis skådespelarkurser som kan tas online.
Du kan själv välja tid och läge för klasserna. Naturligtvis är det viktigt att förstå att ju oftare och oftare du arbetar med dig själv och dina roller, desto mer kommer du att lära dig, desto mer och bättre kommer din förvandling att bli.
Lektion 1. Stanislavsky-systemet
Det är allmänt accepterat att systemet av Konstantin Sergeevich Stanislavsky är det ledande systemet för att förbereda skådespelare att spela en roll. Den här lektionen är en kort sammanfattning av skådespeleriet, från vilken du kommer att lära dig om huvuddelarna i systemet Stanislavsky, om vilka principer den bygger på, hur en skådespelare kan arbeta både med sig själv och rollen för att nå scenens höjder skicklighet. Du kommer också att kunna förstå hur Stanislavskys psykoteknik skiljer sig från Meyerholds biomekanik, och om det är möjligt att använda båda systemens tekniker tillsammans i ditt skådespelararbete.
Lektion 2. En skådespelares professionella egenskaper
Den här lektionen öppnar riktningen mot att "arbeta med dig själv" och är tillägnad de professionella egenskaper som alla bra skådespelare borde ha. Dessa egenskaper valdes ut med hänsyn till principerna för de ledande teaterskolorna i Stanislavsky, Meyerhold, Tjechov och inkluderar scenuppmärksamhet, känslomässigt minne, tal inför publik, kreativt tänkande, plast. Naturligtvis är det omöjligt att på en lektion berätta hur man utvecklar dessa egenskaper hos sig själv, så vi har förberett oss endast en beskrivning av utvecklingsriktningarna och tillhandahålls länkar till användbara artiklar, böcker, lektioner, såväl som våra utbildningar online.
Lektion 3. Att hantera känslor är en skådespelares hantverk
Den andra lektionen om en skådespelares arbete med sig själv ägnas åt förmågan att visa den önskade känslan "här och nu." I den här lektionen får du lära dig hur mänskliga känsloprocesser genomförs och vilka grundläggande känslor som finns (glädje, intresse, ilska, rädsla och andra). För varje känsla har rekommendationer och övningar valts ut för att hjälpa till att träna ansiktsuttryck, gester, hållning och andra representativa element som hjälper till att uttrycka denna känsla. Dessutom kommer du att lära dig om förankringstekniken, med vilken du snabbt kan återskapa det nödvändiga känslotillståndet i rätt ögonblick.
Lektion 4. Konsten att uppleva och konsten att presentera
Konsten att uppleva är förmågan att vänja sig vid rollen, att förstå din hjältes karaktär, tankar, känslor. Stanislavsky ansåg upplevelsens konst vara ett av huvudattributen för sanningsenligt skådespeleri, vilket gör att skådespelaren kan uppleva genuina upplevelser under pjäsen, och detta föder bildens liv på scenen. Födelsen av text och handlingar "här och nu" är omöjlig endast genom hantverk och repetition. Du måste vänja dig vid rollen, du måste tänka och känna som karaktären, tro ett tag att skådespelaren är karaktären själv. I den här lektionen kommer du att lära dig vilka övningar och tekniker du kan använda för att utveckla upplevelsekonsten som kommer att komplettera din skådespelararsenal.
Lektion 5. Sceniskt tal
Förutom andra egenskaper hos en skådespelare är scental en mycket användbar och eftertraktad färdighet, som är föremål för en separat lektion i vår träning. I den här lektionen får du lära dig vad scental är, vilka egenskaper det har och hur du själv tränar ditt scental.