"Modern estetik och konstteori" - kurs 2800 rub. från MSU, träning 15 veckor. (4 månader), Datum: 4 december 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Målet med kursen är att utveckla elevernas kunskaper om moderna estetiska begrepp, vars fokus är problemet att tolka innebörden av ett konstverk. Kursen bygger på en bred översikt över huvudinriktningarna för modern estetik, filosofi och konstteori, kombinerade till semantiska block.
Kandidat för filosofiska vetenskaper Position: Docent vid institutionen för estetik, filosofiska fakulteten, Moskvas statliga universitet uppkallad efter M.V. Lomonosov
1. Fenomenologisk och postfenomenologisk estetik.
Fenomenologiskt tillvägagångssätt inom estetik (M. Merleau-Ponty, J.-P. Sartre). Den konstnärliga bildens natur och problemet med estetisk mening. Postfenomenologiska studier i estetik (D. Aidy). Tolkning av icke-objektiv konst i fenomenologi.
2. Hermeneutisk och receptiv estetik.
Hermeneutiska studier i estetik (G.G. Gadamer, M. Heidegger, R. Ingarden, V. Iser). Förståelse och tolkning. Läsarens roll i bildandet av estetisk mening. Konceptet med den "implicita" läsaren. Läsaren/meningsdikotomin i receptiv estetik. Processen för mottagande av ett konstverk som generering av mening. Interaktivitet i estetisk uppfattning.
3. Modern estetik och konstfilosofi: förhållandet mellan teoretiska grunder.
Differentiering av metodik för estetik och konsthistoria. Problemet med klassificering och systematisering av modern konstpraktik och kriterier för deras teoretiska systematisering. "Lingvistiska" och "visuella" vändningar i modern estetik (V. Welsh, W. Mitchell). Problemet med uppfattningen av ett modernt konstverk och teorin om "atmosfärer" av G. Boehme. Den "visuella vändningen" inom estetik är ett nytt metodologiskt förhållningssätt till tolkning.
4. Problemet med gränserna för ett konstverk i modern estetik.
Konceptet med ett öppet verk ("opera aperta") i W. Eco. Principer för icke-finito i samtidskonst. Former för öppenhet. Den rhizomatiska karaktären av ett konstverk. Diffus bild i förståelsen av R. Krauss, perception-sensation J. Deleuze. Fragmenterad konstnärlig struktur. Antinomier: noggrannhet/oexakthet, skillnad/likhet, enkelhet/komplexitet, koherens/inkoherens, variabilitet/invarians som komponenter i ett modernt beskrivningsmetaspråk. Principen för polystistik, dess förkroppsligande i konstnärlig praktik. Stillek, citat, collage, anspelning. Teorier om modern musikalisk avantgarde (P. Boulez, K. Stockhausen). Användningen av polystilistiska tekniker i musik för att utöka uttrycksfullheten och tvetydigheten i ett verk (A. Berg, D. Ligeti, A. Schnittke. Ch. Ives). Polystilistik i modern olinjär arkitekturteori och praktik (kap. Jenks, F. Gary, N. Främja).
5. Icke-representativa konstnärliga tekniker.
Simulacrum. "Punctum". Det imaginära och ofattbara i samtidskonsten. Begrepp av modern bildfilosofi. Konstnärlig minimalism i filosofisk tolkning (J.-L. Nancy, J. Didi-Huberman, J.-L. Marion). Problemet med negativ mimesis, icke-representativa konstnärliga tekniker.
6. Det konstnärliga mediets problem i postmedialitetens situation.
Teori om mediekonst. Intermedialitet och postmedialitet. Estetisk uttrycksfullhet hos nya visuella uttrycksmedel (foto, film, videokonst) och dess analys av R. Bart (punctum), R. Arnheim, R. Krauss (indexikal), V. Flusser, V. Benjamin, J. Baudrillard. Hybrida estetiska former. Karnevalisering och performativitet.
7. Platsen för det strukturella-semiotiska förhållningssättet till studiet av konst i modern estetik.
Konst som språk och som modellsystem (Yu. Lotman, R. Jacobson). Ikoniska och konventionella tecken inom konsten (F. de Saussure). Semiologi R. Barth (Mytologier). Anti-existentialistisk orientering av strukturalismen (binära oppositioner i K. Lévi-Strauss). Strukturernas oföränderlighet i konsten, kulturella invarianter i konsten. Den konstnärliga bildens ikoniska karaktär och figurativa struktur. Ett konstverk som text, struktur och teckensystem. Typer av tecken och möjligheter att förmedla estetisk mening vid omkodning. Semantiska nivåer av ett konstverk. Syntaktik, semantik och pragmatik. Konst och kommunikation. Poststrukturalism. Begrepp om dekonstruktion, intertextualitet och intertext.
8. Pragmatisk estetik.
Utvidgar begreppet "estetisk upplevelse". Miljöestetik och vardagslivets estetik (A. Berleant, Yu. Saito). Urban estetik. Kritiskt koncept för "museumskonst" av D. Dewey. De senaste trenderna inom estetik: neopragmatism och "somestetik" (R. Shusterman). Relationell estetik. Deltagande och estetik. Interaktivitet i konsten. Inkludering av mottagaren (tittare, lyssnare, läsare) i processen att skapa ett konstverk. Interaktivitet i samtida digital konst. Begreppet miljö och miljöupplevelse. Begreppet "estetiskt fält". Ekologiska teman i estetik.
9. Empirisk estetik.
Experimentell forskning inom psykologi och estetik, enkla formers estetik. Analys av ett konstverk ur gestaltpsykologiens synvinkel. Sammansättningsbalans som en representation av neuropsykologisk balans. Funktionell asymmetri i hjärnan och konstnärlig kreativitet.
10. Vetenskapens estetisering.
Algoritmisk estetik. Konst och vetenskap. Techno-sublim. Tolkning av en konstnärlig bild med naturvetenskapliga metoder. Synergetik och självorganisering. Vetenskap Konstfenomen. Fraktalteori och dynamisk jämvikt. Konst som en projektion av epokens vetenskapliga intressen (begreppet M. Baxendall).
11. Analytisk estetik.
Anti-essentialism, institutionell konstteori. Begreppskonstens filosofi, postkonceptualism. Begreppskonstens filosofi. Att övervinna "konstnärskap" som det huvudsakliga estetiska inslaget i konceptkonst. Institutionell teori om konst och analytisk tradition (A. Danto, J. Löst skjortbröst). Problemet med gränsen för ett konstverk, utvidgningen av begreppet "konst".
12. Filosofi för modern utställningsdesign.
Förvandling av modernt museiutrymme. Deltagande museum. Konceptet "vit kub", konceptuella utställningsprojekt. Mediekonst i museet. Virtuella museum. Experimentell utställningsdesign.