"Pojken och fågeln" - Hayao Miyazakis sista instruktion
Miscellanea / / December 08, 2023
Regissörens sagovärld är på väg att förstöras.
Den 7 december släpps "The Boy and the Bird", den första animerade filmen av Hayao Miyazaki på tio år, i Ryssland. Mästaren i japansk animation planerade att gå i pension i slutet av nittiotalet, efter släppet av Princess Mononoke. Men senare gjorde han ytterligare fyra fullängdsfilmer och, verkade det, äntligen sa adjö till sina fans i "The Wind Rises" - ett programmatiskt uttalande om mänsklighet, kärlek och kreativitet.
2016 återvände Miyazaki för att arbeta med nya projekt - en kortfilm och den "senaste" långfilmen. Anledningen till nästa återkomst var rörande att matcha regissören. japanska planerad den sista tecknade filmen som ett meddelande till barnbarn: ”Farfar kommer att gå till en annan värld, men överlåter detta arbete till dig.”
Det är därför inte förvånande att Miyazakis inspiration var hans favoritbok från barndomen, How are You? Yoshino Genzaburo. Det här är historien om en skolpojke, Koperu, som efter sin fars död bor hos sin farbror. Den senare lämnar anteckningar till hjälten varje morgon, där han delar sin syn på världen och händelserna i Koperus liv. Etiskt arbete för
tonåringar - den idealiska basen för en avskedslektion till barnbarn och tittare."Pojken och fågeln" är en saga om hur man överlever krig och nära och käras död
The Boy and the Bird släpptes i Japan under titeln How Are You? – Det här är en referens till originalverket. Samtidigt är den tecknade filmen inte alls en anpassning av en litterär text - Genzaburos bok sätter snarare den allmänna tonen i historien. Plus spelar en viktig roll i livet för huvudpersonen, tonåringen Mojito.
Mojitos mamma dör i bombningen av ett sjukhus i Tokyo under andra världskriget. Ett år senare lämnar pojken och hans pappa huvudstaden och flyttar till förorten. På lantgården möts de av Mojitos mammas yngre syster - hon väntar barn från pojkens pappa och måste gifta sig med honom gifta sig.
Mojito kommunicerar motvilligt med sin styvmor och mormor-pigor i huset. Det är inte heller möjligt att få vänner i skolan - Mojito vill inte bara ha det här, utan hans klasskamrater attackerar honom också efter lektionen. Men pojkens uppmärksamhet lockas av en påträngande häger. Först jagar hon helt enkelt pojken. Men senare öppnar han sin tandnäbb och säger att Mojito kommer att kunna se sin mamma om han går till ett övergivet torn i skogens snår. Till en början vägrar pojken, men när hans faster-styvmor Natsuko försvinner tar han ändå bågen och går rakt in i fällan. fåglar.
Rent handlingsmässigt visade sig "The Boy and the Bird" vara en konstruktion i flera nivåer, sammansatt av Miyazakis tidigare verk. Till en början påminner filmen omMin granne Totoro"- en gripande berättelse om barn som lämnade staden och upptäckte naturen. Justerad för humör. Om Satsukis och Meis mammas död var ett chockerande slag mot slutet av en annars bra barnberättelse, så förlorar Mojito en älskad redan i början av filmen – och detta sätter berättelsen på en melankolisk ton. Och det som hjälper till att överleva traumat är en resa till en annan värld under ledning av andar och spöken – en handling som redan har dykt upp till exempel i Spirited Away.
Men likheter med andra filmer gör inte Pojken och fågeln sämre. Miyazakis magiska världar är fortfarande fängslande – även om tittaren redan har sett dem någonstans. Regissörens nya film fängslar inte med sin handling, utan med hur den förmedlar hjältens känslor och atmosfären där han finns. Någonstans i bakgrunden pågår ett krig – pojken och hans far flyr från det, men de stöter ändå på dess ekon. Och inuti Mojito lurar sorg för sin mamma och en orimlig skuldkänsla för att han inte kunde rädda henne.
Filmen har många levande bilder och vackra platser.
Arbetet med den tecknade filmen tog nästan 7 år - och under de första 3,5 åren ritades endast 15% av den. Tillverkarna tillskrev detta till Miyazakis noggrannhet. Direktören hade ingen tydlig deadline, så han bestämde sig för att helt (eller nästan helt) vägra Datorgrafik och rita varje scen i den tecknade filmen. Ett team på 60 animatörer hjälpte honom med detta.
På grund av detta ser The Boy and the Bird helt fantastisk ut. Naturligtvis, som alltid med Miyazaki, är karaktärernas utseende imponerande. Mormödrarna här är mycket som Yubaba från Borta spöken». Men tack vare små detaljer i utseende och ansiktsuttryck framkallar de inte avsky, utan ömhet och skratt. Och den huvudsakliga varan i den tecknade filmen kommer förmodligen att vara de rundade "varavara" varelserna. Dessa är vita mini-Totoros, som efter att ha mognat i den andra världen föds som barn i den jordiska världen.
Men platserna och bakgrunderna till den tecknade filmen förtjänar särskild uppmärksamhet. Vissa ramar kopieras direkt, t.ex. från arbetet Schweiziska konstnären Arnold Böcklin. Och de allmänna planerna för naturen och huvudpersonens familjs nya gods kan på vissa ställen lätt förväxlas med landskap från konstgallerier.
"Pojken och fågeln" är en bitter, men inte utan hopp, reflektion över världens öde
Regissörens sista budskap till sina barnbarn formuleras i en parallell värld, där hjälten befinner sig genom ett mystiskt torn. Där träffar Mojito sin farfarsfar, skaparen av en magisk värld som visuellt liknar Miyazaki själv.
Farfarsfadern delar sina erfarenheter med pojken. Som, världens sten är täckt med mossa, och dess struktur blir mer och mer skakig - eftersom den snabbt förgiftas av ondska. I den verkliga världen, där Mojito kom ifrån, pågår ett blodigt världskrig. krig. I den magiska världen växer en armé av beväpnade papegojor under ledning av en avgörande kung i styrka. På grund av detta vänder sig farfarsfadern till sitt barnbarn med en begäran om att acceptera sin värld som ett arv och rädda den från förstörelse.
Så Miyazaki återgår till att tänka på att skapa skönhet i en värld fylld av aggression och blod. I den tidigare, också förmodat sista, fullängdsfilmen, hade regissören redan visat berättelsen om en hjälte som förskräckt ser på när hans verk blir ett mordvapen. I "Pojken och fågeln" verkar detta motiv än mer pessimistiskt och något kaotiskt: en berättelse om att växa upp och försonas med förlust av en älskad en person penetreras plötsligt av en sträng militär fatalism.
Men ändå ger Miyazaki publiken ett lyckligt slut och hopp för framtiden. Och återigen kommer han på tanken som han en gång uttryckte: även i en brinnande värld borde ett barn ha en chans till ett lyckligt liv. Och konstnären har tydligen rätt att skapa alternativa världar, mycket mer attraktiva än verkligheten. Det är förmodligen därför regissören redan har gjort det meddelat jobba på nästa, förmodligen också den "sista" filmen.
Vad mer att läsa🍿🎥🎬
- 10 tecknade serier som definitivt kommer att tilltala vuxna
- Neurala nätverk visade sovjetisk barndom i andan av Miyazakis anime - det visade sig vara en tecknad film
- 50 bästa barnböcker enligt Hayao Miyazaki
- 7 Great Studio Ghibli-animer som inte regisserades av Hayao Miyazaki
- Vad Hayao Miyazaki och hans underbara tecknade serier lär oss