Varför filmen "One More" fick en Oscar

På "Oscars-2021"I kategorin" Bästa utländska filmen "vann den danska filmen" One More ". Detta är inte förvånande, för många som tittade på filmen noterade produktionsnivån och en mycket ovanlig plot. I regissörens nominering förlorade Thomas Winterberg mot Chloe Zhao, som tog bort ceremonins favorit ”Land av nomader».

"One More Time" vann också BAFTA och Cesar, fem Robert Awards i Danmark och fyra från European Film Academy.

Vi berättar varför Winterbergs arbete är värd alla sina utmärkelser och definitivt förtjänar att vara uppmärksam på.

Oväntad plot och moral

Fyra vänner arbetar på en dansk skola. Var och en av dem har problem i livet: ensamhet, utelämnanden i familjen, brist på nöje i sitt arbete. En dag ska hjältarna fira fyrtioårsdagen för en av dem - Nicholas (Magnus Millang). Dagens hjälte berättar för sina vänner om hypotesen av forskaren Finn Skerderud, som säger att en person lider av brist på alkohol i blodet hela sitt liv. Därför måste du dricka varje dag för att bibehålla din nivå av lycka. Männen bestämmer sig för att experimentera och konsumera en liten dos alkohol dagligen. På grund av detta förändras var och en av deras liv.

Om du inte vet någonting alls om filmen eller dess skapare, kan det i de första minuterna verka som att handlingen kommer att följa ett av två scheman. Eller det kommer att förvandlas till en typisk propaganda i stilen med "alkohol är ond" och berätta hur alkohol dricker karaktärernas liv. Eller så kommer det att byggas som vanligt komedi som The National Hunt's Peculiarities, där all humor bygger på berusade upptåg.

Men bilden togs av Thomas Winterberg - mästaren i levande mänskligt drama, som skapade "The Hunt" och "Triumph". Denna författare vet perfekt hur man inte visar stereotyper, utan riktiga människor med alla karaktärers komplexitet. Inte konstigt att han bygger en tomt på livet för inte en, utan fyra hjältar på en gång. Dessutom är Winterberg en dansker, en representant för en av de mest drickande nationerna i Europa och till och med lidandeDanska tonåringar är fortfarande europeiska mästare när de dricker från tonårsalkoholism. Inte konstigt i bandet "One more" kommer frasen att låta: "Hela vårt land dricker för mycket."

Alkohol i ramen konsumeras inte bara av huvudpersonerna utan också av deras elever. Och få skulle våga visa det utan det negativa. Att dricka hjälper en student att klara provet.

Filmen går varken in i fördömande eller förhärligande av berusning. Regissören gör mycket modigt alkohol inte till ett oberoende problem utan bara till en katalysator. Martin (Mads Mikkelsen) han hjälper till att övervinna interna begränsningar, att bli mer avgörande, vilket hjälper honom i sitt arbete. Och i sitt personliga liv hade han många problem även utan att dricka. Men Tommy (Thomas Bo Larsen) tappar helt själv. Hans passion för självförstörelse blir bara tydligare.

En gång Winterberg tillsammans med Lars von Trier grundade Dogma 95-rörelsen, som krävde att göra filmer så naturalistiska som möjligt och överge komplexa former till förmån för innehåll. Naturligtvis motsvarar inte filmen "En till i taget" denna princip: filmen är iscensatt mycket elegant, och det finns mycket fiktion i den. Ändå behöll regissören sin förmåga att visa verkliga liv och trovärdiga händelser. Därför vill var och en av hjältarna tro och du måste oroa dig för var och en.

Kombination av genrer

En stor fördel med den nya regissörens arbete är att presentationen är enkel. Tidigare använde Winterberg ett mörkt drama för att bygga sin berättelse. Hans tidigare samarbete med Mads Mikkelsen, The Hunt, kastade bokstavligen huvudpersonen i ett depressivt tillstånd.

Desto mer förvånande är att handlingen i filmen "En mer i taget" liknar en typisk komedi, som kunde ha filmats i USA eller i Ryssland. Hjältar dricker ivrigt, kom med kvicka sätt att inte fastna på jobbet, ha kul och dansa.

Men subtiliteten i bilden är att den i sig är byggd som en fest med alkohol. Känslan av firande och eufori genomsyrar gradvis anteckningar av depression.

Snart förvandlas handlingen till ett personligt drama. Och detta gör att du kan se karaktärerna annorlunda. Dessutom läggs också historiska bilder till den konstnärliga bilden, inklusive de med antikviteterna från Boris Jeltsin som är kända för den ryska betraktaren.

Hjältarnas tragedi är att alkohol endast fungerar som en tillfällig flykt från världen. Det gör att du kan återvända till gamla dagar, då det inte fanns några problem med familj och hälsa och det verkade som om allt fortfarande var framåt. Men i stället för den förväntade katarsisen och avslöjandet av interna resurser får vänner bara berusning.

Mads Mikkelsens otroliga prestanda

Inledningsvis berättar filmen om alla fyra vänner lika. Men mycket snart blir det klart att Martin framförd av Mikkelsen är huvudstjärnan i bilden. Denna skådespelare är också älskad av en annan känd dansker - Nicholas Winding Refn.

Saken är att Mads Mikkelsen på något sätt lyckas upprätthålla en fullständig känsla av avkoppling, som om han alltid spelade själv. I den nya bilden låter hans tal så naturligt som möjligt (här är det bättre att inkludera det ursprungliga ljudet), och brusande utseende säger ibland mer än långa monologer.

Han lyckas dricka i ramen med ett sådant nöje att tvivel uppstår: fick skådespelarna rekvisita och inte riktig alkohol?

Tja, karaktärens sista dans är kanske det enda som kan avbryta glädjen av Christopher Walkens framträdande i Weapon Of Choice-videon. Scenen bröt omedelbart in i memes. Detta är en katarsis, både sorglig och förtrollande, som hjälten har väntat på.

---

Thomas Winterberg nominerades för första gången till Oscar som regissör. Och detta är redan ett viktigt erkännande hos honom av en massscenregissör, ​​vars verk är förståbara inte bara i Europa. Och utmärkelsen till målningen ”En till i taget” kommer säkert att ge fler möjligheter för den begåvade författaren.

Och det här är väldigt bra. När allt kommer omkring kommer Winterbergs film att beröra alla tittare, inte ens bekanta med alkoholmissbruksproblemet. Hjältarna i den här historien verkar nära och förståeliga, och bokstavligen kan alla möta sina svårigheter. Bandet försöker inte fördöma eller rättfärdiga någon. Det hjälper bara att tänka, får dig att känna dig lite ledsen, men samtidigt skratta hjärtligt.