Solid retro och Bill Murray. Från filmen "Ghostbusters: The Heirs" kommer att ge dig old school

Den 2 december släpps filmen "Ghostbusters: The Heirs" på ryska skärmar. Detta är en direkt uppföljare till kultkomedin från 1984 i regi av Ivan Reitman, såväl som dess uppföljare. Förresten, på vissa biografer kan bilden ses redan från den 27 november.

Hunters-serien visade sig vara ganska omfattande: förutom två filmer fanns det också böcker och till och med en animerad serie med andra karaktärer. Och 2016 bestämde sig Sony Pictures för att ta tillbaka universum till skärmarna.

Den framstående regissören Paul Fig kallades in för att filma omstarten (“Huliganer och nördar»). De fyra huvudkaraktärerna ändrades kön, och populära komiska skådespelerskor bjöds in att spela dem. Bara detta räddade inte remaken från ett skamligt misslyckande.

Faktum är att originalet var en subtil dialogkomedi som stack ut från tidens populära storfilmer. De nya "Hunters" kunde inte hitta den nödvändiga intonationen och besvikna på sin klumpiga och olämpliga humor. Filmen höjde dubbelt så mycket budget, men publiken var så indignerad att studion helt enkelt inte vågade spela in en uppföljare.

Men några år senare återgick Sony Pictures till idén om att återuppliva den lukrativa franchisen. Känner ilska fans, beslutade producenterna denna gång att närma sig omstarten av ett så viktigt verk mer noggrant.

Jason Reitman, son till regissören för de två första delarna, sattes i regissörsstolen och tonvikten lades på subtil ironi i dialoger och en känsla av nostalgi. När det gäller 2016 Hunters, låtsades studion att de inte existerade alls.

Oturliga vuxna och karismatiska barn

En av de ursprungliga fyrans skådespelare, Harold Ramis, dog 2014, och denna sorgliga händelse spelades upp på ett ganska intressant sätt. Enligt handlingen dör hans karaktär, Egon Spengler, i början av filmen, och försöker hålla tillbaka någon utomjordisk enhet.

V tomt hus hans vuxna dotter Kelly (Carrie Kuhn) och hennes två barn flyttar in: den unga uppfinnaren Phoebe (McKenna Grace) och den lite blyge tonåringen Trevor (Finn Wolfhard).

Medan hennes bror försöker vinna hjärtat av en lokal flicka, undersöker Phoebe de konstiga enheter som ärvts från hennes farfar. Gradvis inser hon att han ville stoppa den globala ondskan.

Reitman Jr. gör en fantastisk film om klangfull ungdom (“Juneau") Och klassiska obekväma hjältar som går igenom en uppväxtkris ("Poor Rich Girl"," Tully"). Och allt detta var användbart för honom att starta om "Hunters".

Så Kelly vet inte alls hur hon ska hantera pengar och är fortfarande full av förbittring mot sin bortgångne far, som övergav henne i barndomen. Och skolläraren, Mr. Gruberson (Paul Rudd), med barnslig spontanitet, blir involverad i konstiga äventyr att fånga spöken. Den unga brodern och systern Spenglers är perfekt tränade - det är svårt att inte bli kär i bilderna av dessa killar.

Troligtvis, i karaktärerna Carrie Coon och Paul Rudd, många millennials känna igen sig. Och de fyra unga hjältarna kommer helt enkelt att påminna tittarna om hur fantastiskt det är att se på världen genom ett barns ögon - som om äventyret i sig kan hitta dig var som helst.

Tusenårig nostalgi och kärlek till Stephen King

Istället för att upprepa Paul Figs misstag gick författarna in på skräckfilmen "It" av Andres Muschetti och hit Netflix "Stranger Things". Dessutom förstärks detta intryck ytterligare av att Finn Wolfhard spelade i alla dessa projekt. Kort sagt, regissörerna spelade publikens kärlekskort för 80- och 90-talens eror. Och det här tricket fungerar fortfarande utmärkt.

Trots att hjältarna måste bekämpa samma skurkar som i den första delen, och många händelser bokstavligen citerar originalet, är den nya filmen helt annorlunda till sin anda. Till exempel flyttades handlingen från New York till det amerikanska inlandet, där allt andas Stephen King - Inte konstigt att herr Gruberson slår på avdelningarna "Kujo" på kassetten.

Vi kan säga att Reitman Jr.s film är modellerad efter familjekomedier från det förflutna som Honey, I Shrunk the Children och Jumanji. Därför fungerar det som en tidsmaskin som skickar tittarna tillbaka till barndomen i två timmar.

Respekten för det förflutna märks även i gravitationen mot praktiska effekter. Visst finns det mycket CGI i filmen, men Gosers hantlangare är till exempel skapade med hjälp av animatronik. Och det här är väldigt berörande och värdefullt.

Oljad, men söt avslutning på tårar

Den enda flugan i hela den här enorma honungstunnan är slutet. Faktum är att strax före finalen dyker skådespelarna från originalfilmen upp: Bill Murray, Dan Aykroyd och Ernie Hudson (frukta inte, det här är ingen spoiler). Och intrycket från detta förblir dubbelt. Å ena sidan ser återföreningen av det gamla gardet vansinnigt sött och sentimentalt ut.

Men å andra sidan hjälper inte återkomsten av Murray och kompanier handlingen på något sätt. För en så bra film skulle man faktiskt kunna skriva en mycket mer elegant upplösning. Ja, och det är helt enkelt smärtsamt att titta på redan äldre skådespelare som inte ens har fått roliga repliker.

I allmänhet är det en känsla som om slutet redigerades i en hast, försöker passa in i så många rörande ögonblick som möjligt och samtidigt försöka stänga alla berättelsebågar. Å andra sidan kompenseras den skrynkliga denouementen av en rolig scen med Bill Murray och Sigourney Weaver. Vänta tills krediterna tar slut för att se den - en mycket rolig referens till filmen från 1984 väntar på dig.

Men trots att Reitman Jr.s film sjunker mot slutet, förtjänar den det mest uppriktiga beröm - särskilt mot bakgrunden av det första försöket att starta om "Hunters", som du vill glömma hur hemsk dröm. Det här är inget genombrott, utan en otroligt söt bild, varefter du kommer att lämna hallen, sjunga just den låten och ropa: "Ghostbusters!"