"Camon Camon" med Joaquin Phoenix är ärlig om barn. Och det är väldigt rörande.

I auteurbiografen 2021-2022 verkar två huvudtrender ha dykt upp: berättelser om olika generationers komplexa relationer och en monokrom bild. Naturligtvis kan man inte säga att detta inte hände tidigare, men nyligen har antalet framgångsrika, och viktigast av allt, ovanliga verk som motsvarar en av dessa punkter ökat. Så, Pedro Almodovar släpper Parallel Mothers, Francois Ozon regisserade filmen Everything Went Well, Maggie Gyllenhaal gjorde sin regidebut med The Unknown Daughter. Joel Coen har redan uppträtt i svartvitt med The Tragedy of Macbeth. Och senare väntar publiken på "Belfast" av Kenneth Branagh, som faller under båda parametrarna.

Detsamma kan sägas om dramat "Kamon Kamon", som når ryska biografer den 17 februari. Bilden regisserades inte av den mest kända, men mycket originella regissören Mike Mills. Och publikens Oscarsbelönade favorit, Joaquin Phoenix, spelade i den. Och även om skådespelaren spelar en av de mest uppriktiga och rörande rollerna de senaste åren, är han inte filmens enda och kanske inte största fördelen. När allt kommer omkring, Mills, talar om förhållandet mellan barn och vuxna, gör äntligen barnet till en fullvärdig karaktär. Och samtidigt levererar den en känslosam berättelse med en närmast dokumentär estetik.

Vuxna och barn kommunicerar på lika villkor

Radiojournalisten Johnny (Joaquin Phoenix) reser runt i USA och intervjuar unga samtalspartner och ställer mycket allvarliga frågor till dem: ”Hur ser du på dig själv i framtiden? Känner du dig ensam? Efter avsked med en flicka är den enda nära personen för honom hans syster Viv (Gaby Hoffmann), som han inte har kommunicerat med sedan sin mors död.

Oväntat ber hon Johnny att passa sin nioårige son Jesse (Woody Norman): Viv måste ta sin man till sjukhuset med dålig mental hälsa. Johnny håller med, och så börjar kommunikationen av två ovanliga personligheter: en sluten man och ett barn med mycket intressanta syn på livet. Snart måste journalisten åka på ytterligare en affärsresa till olika städer, och han tar med sig Jesse.

En ensam mans och ett barns resa de senaste åren har blivit en så frekvent handlingsanordning inom genrefilmen att man vid något tillfälle redan hade tröttnat. Det verkar som att var och en av dessa berättelser inte är dåliga i sig, men de förenas av ett problem: nästan alltid är ett barn bara en funktion för utvecklingen av en vårdnadshavare. Även i den oväntat rörande Logan får huvudpersonen någon gång direkt höra att flickan bara är hans reflektion. Och i "MandalorianTillvägagångssättet når sin apoteos: baby Yoda (det är dags att acceptera att ingen någonsin kommer att kalla honom Grog) har helt enkelt ingen personlighet.

Det kan vara konstigt att se filmserier nämnas i en recension av en författares drama, men de behövs här för en starkare kontrast. I Kamon Kamon gör Mills något som glöms bort i de flesta av dessa berättelser: han låter barnet tala. Duetten av Johnny och Jesse på den här bilden är verkligen ett jämställt partnerskap mellan två personer. Och ibland är det till och med svårt att säga vem av dem som rör handlingen mest. Det är pojken som hela tiden letar efter något nytt, springer fram hela tiden, medan den tillfälliga vårdnadshavaren drar med bakom honom och pratar i telefon parallellt. Och till och med deras dialoger ser ut som vänner som pratar: Jessie har sin egen åsikt om allt: livet, relationer, till och med att ställa in ljudet i mikrofonen.

"Camon Camon" ger en barnslig look utan nedlåtenhet eller ironi (detta beror delvis på Woody Normans fantastiska prestanda). Och i finalen, när Jessie och Johnny kommer att skrika högt, och äntligen lyckas kasta ut den samlade problem kommer det att bli helt klart att stressiga situationer för ett barn inte skiljer sig från staten vuxna. Det är bara det att barn har en lite annan social status.

Och Jesses röst är inte den enda i den här berättelsen. Just de intervjuer som journalisten tar är inte mindre kraftfulla tilltal till föräldrar och hela den äldre generationen. Barn i olika åldrar påminns om enkla men viktiga sanningar som är användbara för alla att höra.

Dessutom går Mills bort från standardintrig och känslomässiga enheter med all sin kraft. Hos Johnny kommer förstås faderlig instinkt att visa sig, men detta kan knappast kallas historiens centrum. Ja, och i den förmodade bakgrundslinjen av Viv talar författaren direkt om mödrars trötthet från uppväxten (och här kan vi återigen minnas "Konstiga dottern", byggd på denna idé).

Men samtidigt lyckades regissören göra nästan den mest ärliga filmen om relationer med barn. I den kan du till och med märka en ironisk tillrättavisning till alla typer av tränare som förklarar hur man kommunicerar med ett barn. Trots allt verkar det som att prata med människor i alla åldrar är Johnnys yrke. Men när han stöter på detta i det vanliga livet visar det sig att barnet inte följer de föreskrivna manusen och kanske helt enkelt inte svarar på frågor. För att han är en person, inte en funktion.

Regissören och skådespelarna är helt uppriktiga

Många representanter för auteurfilm släpper någon gång i livet en film baserad på egen biografi: från Tarkovskys "Spegel" och Bergmans "Fanny och Alexander" till den nyligen avlagda "Guds hand" av Paolo Sorrentino. Även om det finns Leos Carax och Woody Allensom har gjort detta hela sitt kreativa liv.

Mike Mills är närmare den senare. Det är bara han pratar oftare inte om sig själv utan om sina nära och kära. Filmen "Beginners" med Christopher Plummer tillägnades hans far, "Women of the 20th Century" - om Mills fru. "Kamon Kamon" - ett meddelande till sin son, i samma ålder som skärmhjälten. Det är därför på bilden, särskilt i finalen, en sådan rörande uppriktighet känns. Där spelar en journalist in ett meddelande till sin unga vän som säger att han säkert kommer att glömma ett litet ögonblick från sin barndom. Och detta ögonblick är en tydlig parallell mellan hjälten och hans skapare.

Dels på grund av detta känns Kamon Kamon ibland nästan som en dokumentär. Till och med intervjuerna som hjälten tar av barn är verkliga. Svaren skrevs inte i manuset, Joaquin Phoenix bara ställa frågor.

Skådespelaren förekommer här i en av sina mest ovanliga bilder på senare år. Han kallas ofta reinkarnationens mästare, och till och med mer än Christian Bale: han förändrar inte bara sin kropp, utan fördjupar sig också känslomässigt helt i rollen. Bilden av Johnny är ovanlig bara för att Phoenix inte verkar spela alls. Han ser så naturlig ut som möjligt, ungefär som han kommer till intervjun: melankolisk och lätt sluten. Dessutom, 2020 blev han pappa för första gången. Sonen hette för övrigt River - för att hedra den bortgångne äldre brodern Joaquin, som delvis uppmuntrade honom att bli skådespelare. Så den nya bilden kan betraktas som en bekännelse inte bara av regissören utan också av den ledande skådespelaren.

Filmen "Kamon Kamon" är mycket graciöst inspelad

Själva iscensättningen av tagningen gör filmen mer som en dokumentär än ett drama. Ofta ligger fokus på att fotografera olika städer, så att karaktärer kan vandra längs gatan eller stranden under lång tid och spela in olika industriella ljud - en annan manifestation av nyfikenheten hos ett barn som upptäcker världen ljud. Kameran fotograferar statiskt, till skillnad från den traditionella författarens biograf med evig rörelse. Som om Mills verkligen vill fånga några ögonblick, som en ram på en film, och inte en dynamisk scen.

Detta hjälper regissören svartvit färgspektrum. Den har en konstigt retrokänsla, även om den utspelar sig i nutid. Det kan tyckas att allt detta är minnen av huvudpersonen. Och kanske en pojke som redan har vuxit upp, som inte har glömt historien som hände honom.

"Kamon Kamon" är en annan film som bevisar att auteurfilm kan förstås av bokstavligen alla. Bilden släpptes av A24-studion, som de senaste åren redan har blivit ett kvalitetsmärke för ovanliga verk. Och medverkan av Joaquin Phoenix kommer att ge Mills film uppmärksamhet från publiken. Och säkert, för de flesta, kommer denna korta resa med hjältarna att visa sig vara en mycket trevlig och varm upplevelse, som du kommer att vilja återvända till mer än en gång.