Varför Andrei Tarkovsky är en stor regissör, ​​och hans filmer borde ses

Den 4 april skulle Andrei Tarkovsky ha fyllt 91 år. Under sitt korta liv (han dog vid 56) gjorde regissören inte många filmer, men var och en av dem är mycket uppskattad av filmälskare. Det finns flera konstnärliga drag som skiljer verken av Andrei Tarkovsky från filmerna inte bara av hans samtida, utan också av nuvarande regissörer.

Unik visuell stil

Andrei Tarkovsky försökte använda alla kamerans möjligheter för att förmedla en palett av känslor. Han försökte säkerställa att enheten blev en del av handlingen och interagerade med vad som hände i bilden. Till exempel, i filmen "The Mirror" finns det långa panoramabilder och långsam rörelse av kameran längs dem. Således försökte regissören uppnå en känsla av tidens flöde. Och i "SolarisKameran rörde sig längs karaktärerna och visade deras ensamhet och avskildhet från resten av världen.

Dessutom experimenterade regissören mycket med färg: han använde den som ett verktyg för att avslöja karaktärernas inre värld. Till exempel gjorde mörka och leriga toner det möjligt att visa karaktärens andliga tyngd, medan ljusa toner visade lycka och frid. Sådana spel med färg är en svår teknisk uppgift, så de övades sällan före Tarkovsky.

Subtil symbolik

Tarkovsky gillade att tala till betraktaren på symbolspråk. Några av dem flödade från en film till en annan. Till exempel vatten. Hon var personifieringen filosofiska idéer. Så i filmen Solaris användes vatten för att få tittaren att känna karaktärens isolering. Huvudpersonen är omgiven av havet, som är den enda kontakten med resten av världen. I The Sacrifice symboliserar vatten rening. Huvudpersonen, som har förlorat sin son, badar i sjön och försöker på så sätt uppnå fred. Och i filmen "Ivans barndom" personifierar vatten, eller snarare en flod, gränsen mellan barndom och vuxen ålder.

Tarkovsky använde också ofta speglar. Med deras hjälp försökte han visa karaktärernas inre upplevelser. I filmen "Mirror" är dessa element ett slags portal till minnet av huvudpersonen. Där kan man se hans minnen, som vävs samman och formar honom som person. Och i The Sacrifice hjälper speglar till att finna frid. huvudkaraktär utseende i dem när han tvivlar på sig själv och sina handlingar.

Djup förståelse för den mänskliga naturen

Tarkovskys filmer är reflektioner över liv och död, kärlek, relationer. Band visar hur starkt en person är kopplad till världen omkring honom. Genom naturen kan människor hitta sitt syfte. I berättelserna interagerar karaktärerna ofta med djur och söker frid och ensamhet långt från civilisationen.

I målningarna av Tarkovsky kan vilken person som helst förvandlas och förändra över tid, men bara om han är redo för det. Bara genom att känna till och analysera dina misstag kommer du att kunna bli bättre. Generellt sett förstod regissören människan och hennes natur som ett djupt och mångvärdigt fenomen som inte kan beskrivas i enkla kategorier.

Dessutom utforskade Tarkovsky ofta teman andlighet och tro i sina målningar. Genom hela filmografin löper tanken att den mänskliga naturen behöver meningen med livetoch människor bör ständigt sträva efter andlig utveckling. Problemet är att alla tvingas hitta sin egen väg till det – och det här är en alltför svår uppgift.

Innovativt tillvägagångssätt

Tarkovsky var en av de första som arbetade med långa bilder och mjuka övergångar och skapade unika filmiska bilder. Tack vare detta kan tittaren känna vad som händer på skärmen och tränga in i handlingens djup. Att sakta ner takten i berättelsen bidrog till att fördjupa dig mer i den mening som Tarkovskij lade in i sina målningar. Regissören använde en mängd olika tekniker, även när han skapade en scen, för att förmedla hela paletten av känslor hos karaktärerna.

Även mycket uppmärksamhet ägnas åt ljudet. Musik under långa bilder hjälper till att känna atmosfären på plats och tid. I allmänhet använde regissören ljud som en av metoderna för att påverka publiken så att de helt kunde fördjupa sig i bilden och känna den från insidan. För sovjetisk biograf Tarkovskys musik var helt revolutionerande – han var en av de första som använde synthesizern som huvudinstrument för soundtracket. Samtidigt kombinerade han ofta symfoniska kompositioner och naturljud för att förmedla stämningen hos hjälten.