Fascistiska Italien, anspelningar på Kristus och otrolig skönhet. Pinocchio Guillermo del Toro blev perfekt

Den 9 december hade Pinocchio Guillermo del Toro premiär på Netflix.

För första gången talade Guillermo del Toro om att arbeta på en berättelse om Pinocchio redan 2008. 2012 släppte del Toro till och med konceptkonst med några av karaktärerna, inklusive en räv och en katt. Studioändringar, avbokningar, uppskjutningar - det verkliga arbetet började först 2017. Det är anmärkningsvärt att det varken finns en räv eller en katt i filmen – man kan bara gissa hur många gånger manuset skrevs om. I 14 år lyckades del Toro spela in "Crimson Peak" och "The Shape of Water", förvandlas från en begåvad regissör till en kultfigur, och hans "Pinocchio" blev den förväntade långsiktiga konstruktionen. Räddad av Netflix, som anslog pengar till arbete.

"Pinocchio Guillermo del Toro" är en dockanimation. Detta är en av de mest komplexa produktionsmetoderna: varje ram är ett separat fotografi. Filmerna "Corpse Bride" och "Isle of Dogs" gjordes på samma sätt.

Karaktärerna röstades av Gregory Mann (Victoria), Ewan McGregor (Trainspotting, Star Wars), David Bradley (The Game). of Thrones", "The Strain"), Christoph Waltz ("Inglourious Basterds"), Tilda Swinton ("Only Lovers Left Alive"), Cate Blanchett ("Flygare").

Enligt historien förlorar den gamle mästaren Geppetto sin son under första världskriget: Carlo dör efter att en bomb fallit över kyrkan. År senare blir Geppetto, som har förlorat meningen med livet, full och gör en docka. Fen väcker dockan till liv. Den gamle mannen måste inte bara acceptera Pinocchio som son, utan också skydda honom från omvärldens fasor – utanför fönstret finns det fascistiska Italien och ett nytt världskrig.

Perfekt visuell linje

"Pinocchio Guillermo del Toro" ser fantastiskt ut. Den högsta detaljnivån orsakar en ständig önskan att stoppa filmen och njuta av individuella bildrutor. Trådar som sticker ut ur gamla kläder, handskrivna inskriptioner på väggarna - varje element är på sin plats.

Karaktärerna var också otroliga. Pinocchio ser ut som ett träd, vackert utformad av en mästare. Samtidigt liknar han andra hjältar – artisterna lyckades fånga denna fina gräns mellan det onaturliga och det naturliga. Detta är särskilt märkbart jämfört med tidigare anpassningar.

En stor del av skärmtiden upptas av en demonstration av det fascistiska Italien. Förresten, till och med en affisch som bjuder in Pinocchio att uppträda hänger bredvid Mussolinis affisch.

Fascistisk estetik är ett levande konstnärligt språk, och en visionär som Guillermo del Toro kunde inte missa möjligheten att leka med det. Gatorna ser ut som en dokumentär krönika. Stora fiskar simmar inte bara och letar efter offer – de tvingas kringgå havsminor.

Ny fyllning av hjältar

Kanske för första gången i historien om skärmanpassningar av Pinocchio visar sig cricketen inte bara vara en historieberättare - han tycker sig vara en intellektuell och har till och med med sig ett porträtt av Arthur Schopenhauer. Geppetto har också förändrats. Nu är han ingen glad mästare som ibland är ledsen, utan en trasig man. Förlusten av sin son drev honom till förtvivlan och alkoholism. Dessutom accepterar han inte omedelbart Pinocchio - för honom är detta ett helt test.

Pinocchio själv tvingas bli nonkonformist. Om Pinocchio i den ursprungliga berättelsen led av önskningar och olydnad, så är det i den nya farligare att lyda. Staten försöker skicka marionetten i krig, cirkusägaren tvingar honom att uppfylla villkoren i kontraktet – Pinocchio måste bryta mot lagen för att kunna befria sig själv. Det är anmärkningsvärt att det i filmen inte finns något avsnitt med öl och åsneöron - det kanske mest moraliserande ögonblicket i sagan och den ursprungliga tecknade filmen.

Inte alltid en bra satir

"Pinocchio Guillermo del Toro" visar inte bara den fascistiska statens mörker, utan försöker också förlöjliga den. Ibland går det bra. Så även invånarna i livet efter detta arbetar i skift, och Pinocchio kallas en "dissidentdocka" för sitt dåliga beteende.

Men ibland verkar satiren för ytlig. Del Toro porträtterar Benito Mussolini som en tjock dvärg med en löjlig promenad, och Pinocchio sjunger om att Duce äter avföring.

På grund av att dessa scener gränsar till karaktärernas verkliga drama ser de lite konstiga ut och verkar överflödiga. Kanske skulle det vara bättre utan dem - bilden av den fruktansvärda Mussolini, som bara finns på affischerna och i hjältarnas samtal, pumpar verkligen upp mörkret, och hans utseende förstör allt.

Kristna anspelningar

Del Toro tar originalets lösa trådar på allvar. Till exempel är Pinocchio i sin film odödlig. Mer exakt, han kan dö, han kommer helt enkelt att återuppstå efter det. I en av scenerna är Pinocchio till och med bunden till ett kors.

Del Toro introducerar också en kyrka (som en viktig plats för handlingen) och en trästaty av Jesus Kristus, som Geppetto ristar in i berättelsen. Hur kan man inte minnas snickaren Joseph och inte jämföra cirkusägaren med en ormfrestare?

Det finns gott om anspelningar på Nya testamentet i filmen. Deras tolkning beror på tittaren. Kanske kommer någon till och med att anse dem som olämpliga, men de gör definitivt filmen mer intressant.

En liknelse istället för en saga

Pinocchio Guillermo del Toro är ett komplext drama fyllt av referenser och anspelningar. När du tar dig igenom dem kan du plötsligt inse att detta inte är en saga, utan en liknelse. Faktum är att filmen domineras av logik, inte mirakel, och säkert kommer många inte att gilla den. Slutet är inte så mycket rörande som det är fantastiskt - just för att det är korrekt, i motsats till det glada och otroliga slutet av den ursprungliga Pinocchio.

Vackra bilder, ett stort antal referenser och en stark önskan att berätta den klassiska sagan på ett nytt sätt gjorde "Pinocchio Guillermo del Toro" till en unik film. Det fascinerar, skrämmer, får det att skratta, det kan avnjutas. Men det är osannolikt att han kan bli kär i sig själv - som vilket idealiskt jobb som helst.