7 principer för ritning som hjälper till att uppnå realism även för nybörjare

En nybörjare kommer att behöva dessa föremål för den första ritningen.

• Grafit (enkla) pennor. De skiljer sig åt i hårdhet. 9H är hårdast, 9B är mjukast. För att komma igång kan du ta några stycken märkta HB, 2B och 4B.
• Papper. Den som används för skrivaren är bättre att inte ta - den är för tunn och tål inte många korrigeringar. Lämpligt papper med en densitet på 140 g / m2 - vanligtvis anges denna parameter på förpackningen.
• Suddgummi och tjata. Klyachka är ett mjukt suddgummi som appliceras på rätt plats i ritningen. Det tar delvis bort tonen och skadar inte papperet lika mycket som ett vanligt suddgummi.

Om du vill arbeta med färg, lägg till akvarell i listan och ett par penslar - en medium och en mindre. Ta till exempel en rund borste med ekorrhår – den håller vatten bra, vilket är viktigt för akvarell. Det är sant att sådana alternativ inte är billiga, så du kan välja en syntetisk borste - det viktigaste är att den behåller en skarp spets när du arbetar.

Och nu - till reglerna.

1. Håll proportioner

För att ett föremål eller en person i en teckning ska se ut som liv är det viktigt att övervaka hur de enskilda delarna av föremålet förhåller sig till varandra. För sina mått konstnärerna använda sig av inte en kompass och en linjal, utan en penna. Denna metod kallas för syn.

Anta att du behöver förstå förhållandet mellan höjden och bredden på glaset du vill rita. Håll dig till ett enkelt mönster:

1. Ta en penna och, med armen utsträckt, rikta den mot önskat föremål. Kisa ena ögat så att föremålet inte fördubblas.
2. Placera pennans spets på objektets övre kant och markera den nedre kanten med fingret. Du har höjden på glaset.
3. Utan att ändra fingrets position, vänd på pennan och rikta spetsen mot vänster eller höger kant. Kontrollera hur mycket höjden på glaset är större än bredden.
4. Rita proportionerna på papper. En av storlekarna ställs in godtyckligt, och den andra måste vara proportionell mot den första.

För att få rätt mått är det viktigt att hålla pennan vertikalt när du mäter höjden och horisontellt när du kontrollerar bredden.

Siktmetoden används inte bara för enkla figurer. Till exempel, med dess hjälp är det bekvämt att kontrollera hur olika delar av ansiktet relaterar när man ritar ett porträtt. Om du inte ritar från naturen, utan från ett fotografi, kan du också jämföra proportionerna med en penna och applicera den på bilden.

Du kan lära dig mer om hur du mäter proportioner i videon.

2. Kom ihåg perspektiv

Människor lever i en tredimensionell värld - varje föremål har en längd, bredd och höjd. Men på pappret kan man bara få en tvådimensionell bild. För att få det att se realistiskt ut, använd principer linjärt perspektiv. De skiljer sig från vad som berättades i geometrilektionerna:

• Parallella linjer skär alltid varandra. Du kommer inte att se detta på bilden, men det är värt att tänka på att alla vikande linjer möts vid en enda punkt vid horisonten.
• Vinkelräta linjer skär inte varandra i räta vinklar. Beroende på deras placering i figuren kommer vinkeln att vara trubbig eller spetsig.
• Cirklar förvandlas till ellipser. Dessutom, ju närmare cirkeln är horisontlinjen, desto smalare blir den.
• Föremål av samma storlek ser olika ut beroende på var de befinner sig. Ju längre bort från betraktaren, desto mindre.

Ett enkelt exempel finns i figuren järnväg rälsen kommer att konvergera vid horisonten, även om vi vet att de i livet löper parallellt med varandra. Och träden och människorna i fjärran kommer att verka mindre än i förgrunden.

Förutom linjärt perspektiv finns det antenn. Det förutsätter att motivets konturer suddas ut och blir mindre mättade när det rör sig bort från betraktaren. På bilden är allt detsamma som i livet: föremål som är långt borta ser vi inte så tydliga och detaljerade.

Du kan lära dig mer om hur du förmedlar volym och utrymme på papper från videon.

3. Var uppmärksam på kompositionen

För att en teckning ska se harmonisk ut måste den ha det kompositionscentrum. Det behöver inte vara mitt på pappret. Till exempel kan du använda tredjedelsregeln: dela arket vertikalt och horisontellt i tre delar och placera nyckelelementen längs linjerna eller i deras skärningspunkt.

Det finns några fler knep för hur man lyfter fram kompositionscentret:

• tonkontrast. Huvudobjektet i bilden ska vara mycket mörkare eller ljusare än de sekundära.
• Färgkontrast. Du kan till exempel rita ett ljusgult föremål mot en mörklila bakgrund.
• Storlek och form. Ett stort föremål i förgrunden kommer att dra till sig mer uppmärksamhet än några små föremål i bakgrunden. En rund glödlampa kommer att sticka ut mot bakgrunden av rektangulära.
• Generalisering och detaljering. Det viktigaste på ritningen kan vara mer detaljerat än de andra.

Videon hjälper dig att förstå grunderna för komposition i en ritning.

4. Lär dig att kläcka

För att få ett objekt att se vackert och realistiskt ut är det viktigt att behärska skuggningen - det gör att du kan förmedla formen, volymen och strukturen på föremål.

Äta olika tekniker. Med rätlinjiga slag placeras diagonalt på samma avstånd från varandra. Kors - överlappa linjerna i en vinkel på 45 grader. Cirkulär - appliceras på ett bågformigt sätt. Valet beror på vad du ritar. Till exempel är den cirkulära tekniken lämplig för att skapa volym i runda eller konvexa föremål.

Några regler hjälper dig att lära dig att kläcka:

• Applicera linjer med snabba rörelser. Om du gör detta långsamt kommer de att börja "darra".
• Håll pennan som ett svärd. Detta kommer att ge dig mer frihet att röra din hand, och det blir lättare för dig att rita raka, långa linjer. Att hålla en penna på samma sätt som en skrivpenna är användbart när du behöver rita små detaljer.
• Vässa din penna väl. Som regel använder konstnärer inte en skärp, utan en prästkniv. Med den här metoden är pennan mycket skarp och de kan dra längre. Och du kan också ha sandpapper till hands för att korrigera pennan i tid.
• Gnugga inte slagen. Detta kan hända när du håller pennan fel och din hand ligger på ritningen. Det är bättre att hålla den på vikten, eller åtminstone lägga ett rent lakan under borsten.
• Använd inte för hårda pennor – De är svåra att skikta. Du behöver inte trycka på pennan med all din styrka - då lämnar pennan mörka linjer som är svåra att radera.

Du kan lära dig mer om kläckningstekniken från videon.

Den här videon visar hur du vässar pennor på rätt sätt.

Och här är sätt att hålla en penna.

5. Gå från allmänt till specifikt

Beskriv den övergripande kompositionen: markera med ljusa linjer storleken på bilden i förhållande till storleken på ett pappersark, uppskatta proportionerna av objekt och deras placering. Se till att föremålens gränser inte vilar mot arkets kant. Glöm inte skuggorna - de måste också passa på bilden. Efter det kan du gå vidare till föremålen - avbilda den allmänna formen och sedan arbeta med detaljerna.

Om du bryter mot denna ordning kan du inte gissa med proportionerna. Till exempel när du skapar porträtt först skisserar de ansiktets ovala, sedan bestämmer de var ögon, näsa, läppar kommer att vara, och först i slutet går de vidare till att rita pupiller, ögonfransar och andra små detaljer. Om du ritar ögon omedelbart kan de vara för stora eller för små.

I den här videon berättar de mer om algoritmen för att arbeta med en ritning.

6. Separera ljus och skugga

På ytan av varje föremål finns mörka och ljusa områden, vars placering bestäms av dess form och textur, såväl som belysningens karaktär. Det finns flera grundläggande begrepp som används vid ritning:

• Ljus - den upplysta delen av föremålet.
• Skugga - obelyst del. Skuggan på själva föremålet kallas sin egen, och den som den kastar kallas fallande.
• Penumbra övergång från skugga till ljus.
• Reflex - reflekterat ljus i skuggdelen. Det kan ges av ett bord, tak, angränsande föremål.
• lysa skarpt - den lättaste delen av ett glansigt föremål.

Belysningen av ett föremål beror på var det är placerat. Ljuskälla. Ofta finns det flera av dem - till exempel en lampa och dagsljus från ett fönster. Men till att börja med är det bättre att fokusera på en källa. Markera skuggan och börja kläcka efter motivets form. Det finns också några rekommendationer här.

• Försök inte att omedelbart få en tät ton - ibland behöver du 7-8 penna lager för att uppnå djupa skuggor.
• När det finns flera objekt i ritningen, arbeta med dem samtidigt. Om du fokuserar på en del av ritningen är det lätt att göra den mörkare.
• Gör inte övergångarna mellan skugga och penumbra för hårda - Det är bättre att skugga gränserna med en mjuk penna.
• Se till att skuggan upprepar objektets form. Vid basen kommer det att vara mörkt och med tydliga konturer, och när det rör sig bort kommer det att bli ljusare och suddas ut.

Du kan lära dig mer om hur du anger ljus och skugga i videon.

Ytterligare en video om grunderna i att arbeta med chiaroscuro.

7. Tänk palett

Om du bestämmer dig för att ange en färg, använd färgcirkel. Den skapades av den schweiziska konstnären och läraren Johannes Itten.

Detta verktyg hjälper till att hitta harmoniska kombinationer. Det finns flera grundläggande system.

• Kompletterande färger ligger mittemot varandra. Till exempel gult och lila, orange och blått, rött och grönt.
• Kontrasterande triad. En variant av en kompletterande kombination, men istället för en färg tas två angränsande från den. Låt oss säga gul, rödviolett och blåviolett.
• Klassisk triad. Kombinationer av tre färger som är på lika avstånd från varandra. Till exempel orange, grönt och lila.
• analog triad. En kombination av tre nyanser som ligger bredvid varandra - blågrön, blå och lila.
• Tetrad. Detta är ett komplext schema som inkluderar en primär, två sekundär och en accentfärg. Som ett alternativ - röd-orange, gul-orange, blå-grön, blå-violett.

Det finns bara 12 färger på det klassiska färghjulet. För att välja andra nyanser kan du använda onlineverktyg. Till exempel, Palleton eller Adobe färg.

Dessutom kommer dessa regler att hjälpa till att skapa ett vackert verk:

• Nyanser visas i nyanser som är motsatta färgen på objektet. Låt oss säga att för att avbilda den obelysta sidan av ett gult äpple kan du blanda i lite lila.
• Om belysningen är varm, är kalla nyanser märkbara i skuggorna, och vice versa. Till exempel, om du målar ett landskap i solnedgången, lägg till blå och lila i skuggorna. Detta beror på att ljuset är varmt vid den här tiden på dagen.
• Vita föremål i målning avbildas genom att blanda andra färger. Säg, i molnen, upplyst av solen, kommer det att finnas gula, orange, mörkblå, lila toner.
• Rent svart är bäst att inte använda. Istället kan du blanda andra färger. För att hitta rätt nyanser, undersök ämnet noggrant - du kommer säkert att se att svart inte är enhetligt. Den kan innehålla andra nyanser - gul, röd, lila, blå.

Hur man använder färghjulet förklaras i den här videon.

Och här kan du lära dig att måla varma och kalla skuggor.