"Den stora ironin" är kanske Woody Allens bästa film på många år.

Den 28 september ägde den ryska premiären av filmen "The Great Irony" rum.

Detta är Woody Allens 50:e film. Sedan flera år tillbaka har han antytt att han förbereder sig för att avsluta sin karriär (och kanske sitt liv - hans intervjuer har länge blivit deprimerande). Regissörens filmer visas inte i USA på grund av anklagelser om barnmisshandel, och hans höga ålder antyder att det är för sent att kämpa för att återuppliva sin karriär. Som ett resultat bestämde Allen sig för att säga adjö till bio i Paris och göra en film på franska. Och The Great Irony är mycket bättre än något han har gjort de senaste åren.

Enligt handlingen träffas Alain och Fanny, som inte har sett varandra på många år, helt av en slump i Paris. Han är författare, hon är hustru till en rik man, missnöjd med livet. En romantisk relation utvecklas snabbt mellan karaktärerna, under vilken Fanny alltmer tänker på hur fel hon levde. Vid denna tidpunkt börjar hennes man misstänka att hans fru är otrogen mot honom, och anlitar en detektivför att kontrollera dina gissningar.

Typisk Woody Allen

Det är omöjligt att undvika upprepningar genom att göra 50 filmer. Woody Allen är dock inte rädd för att upprepa sig, och fyller därför sitt nya manus med redan välbekanta karaktärer och element.

Återigen (inte den 50:e, utan bara den 20:e eller 30:e) gången skapar Woody Allen en intellektuell hjälte som gnäller över en ologisk värld. Det är sant att han aldrig är neurotisk - här bestämmer sig regissören för att åtminstone ändra sina vanor en aning. Kanske är det luften Paris har en gynnsam effekt efter bullriga New York.

Fanny, en förvirrad tjej som längtar efter romantik, är inte heller den mest originella hjältinnan. Hon är charmig och ibland till och med rörande.

Efter att ha skapat två karaktärer som är typiska för hans filmer får Woody Allen dem att ha oändliga konversationer - de är också ganska bekanta. Litteratur, film, social orättvisa, medelklassen – karaktärerna kanske bor i Paris, men de säger samma saker som i New York. Den enda innovationen är beundran för stadens arkitektur.

Woody Allen bytte plats och språk, men ändå påminner hans nya bild för mycket om de gamla. Detta är både ett plus och ett minus - det beror på tittarens inställning till regissörens filmografi.

Klasskamp

Redan från den allra första dialogen mellan Alain och Fanny blir det klart att regissören kommer att leka med temat social stratifiering. En lyxig herrgård kontrasteras med en liten lägenhet, gourmetmåltider kontrasteras mot att äta mat från en stekpanna, och dyr alkohol från en hemmabar kontrasteras med billigt vin.

Fanny (och hennes mans) och Alens världar är helt olika. Regissören försöker lyfta fram skillnaderna (för att vara rättvis, de är redan uppenbara) och börjar bli uttråkad. Jämförelsen mellan rik och fattig (även om Alain inte är fattig, bara fattigare än Fannys man) påminner om en kommunistisk aktivistaffisch. Ändå gör priset för vin inte en person bra eller dålig, men Woody Allen försöker med all kraft att bevisa vad han gör: ju billigare, desto bättre. Som ett resultat romantiserar regissören vissa och demoniserar andra. Halvtoner går bara till hjältinnan, som rusar mellan två världar.

Allens krig med bourgeoisin (eller till och med bourgeoisin) har alltid liknat upproret från en utmärkt student som argt drar otäcka saker i marginalen, men med en penna. Och nu kommer han fram till att den borgerliga livsstilen leder till lögner, det är bättre att vara som den stackars intellektuelle Alain. Varför är det bättre? För han äter från stekpannan. Och Fannys man äter på en restaurang, så det är dåligt.

Om vi ​​jämför det antiborgerliga budskapet i Allens filmer med andra regissörers erfarenhet, till exempel med den outtröttliga Fassbinder, så visar sig amerikanens filmer vara tandlösa, för mjuka. Skämt, klagomål, litet missnöje - och "Den stora ironin" följer helt samma väg.

Bra avslut

Eventuella klagomål om filmen försvinner i tredje akten. Ju närmare The Great Irony kommer sitt slut, desto bättre blir det. Woody Allen förvandlar en rom-com till en thriller, dynamik och nerver dyker plötsligt upp. Intellektuella samtal hamnar i bakgrunden, vissas känslor (förbittring, hämndtörst) och andras önskan att överleva kommer först.

Och om hjältarnas tidigare tankar kokade ner till deras favoritdikter, visar sig nya frågor vara mer pressande. Till exempel, vad ska du göra med din fru om du planerar att döda hennes älskare? Hur räddar man sig själv om Fannys man visade sig vara mycket mer inflytelserik än man tidigare trott? När kulturlagren faller av karaktärerna börjar de se mycket mer levande ut.

Den sista halvtimmen är ett hisnande spektakel som du kan förlåta en timme av den vanliga Woody Allen för. Men om tittaren älskar regissören, då den slutliga tavlorna blir en present.

Woody Allens (förmodligen) senaste film visade att regissören fortfarande är kapabel att göra en bra film. Ja, med upprepningar, samma karaktärer, nästan identiska dialoger, men ändå njutbart. Men ju längre regissören går bort från de vanliga elementen, desto bättre blir bilden. Kanske är "Den stora ironin" regissörens idealpoäng.