Wes Anderson berättar många historier i French Gazette, men de stämmer inte med filmen.

Den 18 november släpps ett nytt verk av Wes Anderson på ryska skärmar. Varje film av denna regissör är en viktig händelse för fans av auteurfilm, eftersom han berättar livshistorier, men helt fantasmagoriska historier, och till och med presenterar dem väldigt vackert.

En ny film med en mycket lång titel "French Gazette. Tillägg till tidningen ”Liberty. Kansas Evening Sun "" (vanligtvis förkortad till de två första orden) fick vänta väldigt länge: på grund av covid-19-pandemin försenades utgivningen med mer än ett år.

Och tyvärr kom Andersons nästa verk inte ut lika holistiskt som de tidigare. Låt "French Gazette" visuellt vara ännu mer elegant än andra filmer av regissören. Men när han lekte med formen och försökte få in så många berättelser som möjligt i handlingen, verkade han glömma karaktärernas struktur och avslöjande och missade den känslomässiga komponenten.

Tomterna är för bråttom

På redaktionen för tidningen French Bulletin arbetar många duktiga journalister med en unik författarstil. Var och en av dem skriver rapporter och anteckningar och berättar om livet i staden Ennui-sur-Blazet. Och redaktör Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) väljer vilka som ska tryckas.

Hela filmens vidare handling är visualiseringen av dessa artiklar. De är dedikerade till en mängd olika evenemang. Till exempel skapar den begåvade konstnären Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), som sitter i fängelse, sitt största verk, men det är omöjligt att sälja det. Den revolutionära unge mannen Zeffirelli (Timothy Chalamet) skriver manifestet och den erfarna journalisten Lucinda (Frances McDormand) reviderar det. Matskribenten Roybuck Wright (Jeffrey Wright) berättar om kidnappningen av polischefens son.

Andersons film kallas oftaRecension: Wes Anderson skriver ett kärleksbrev till "The New Yorker" / The News House kärleksförklaring till journalistik. I synnerhet till den populära tidningen The New Yorker. Författaren kopierade till och med några av karaktärerna från de verkliga anställda i denna publikation.

Men det verkar som att det var denna kärlek som spelade ett grymt skämt med regissören: han ville berätta för mycket, och det passade helt enkelt inte in i filmen. Varje novell från French Gazette är bra i sig. Men man känner att författaren inte har tillräckligt med tid för fullfjädrade berättelser, eller djupet i utarbetandet av själva idén. Det är som om betraktaren får se början på en helbild och så fort han rycker med går de vidare till nästa del.

Samtidigt har regissörens signaturtekniker inte försvunnit någonstans: han använder återigen tillbakablickar och direkt tal av karaktärerna. Men på grund av den minskade tajmingen faller ovanliga drag en efter en. Så, novellen "Masterverk av armerad betong" varar ungefär en halvtimme. Hon presenteras som ett tal av en journalist, där hon berättar om det förflutnas händelser. Och i själva handlingen, hjälten del toro påminner om sin ungdom. Och sådana skiktade tillbakablickar ser för komplicerade ut för en novell.

Efter att ha tittat uppstår en blyg dröm ( tyvärr inte bekräftad av ett enda ord från författaren) att Anderson en dag kommer att släppa en större version av den franska tidningen. Till exempel i form av en miniserie, där varje handling kommer att få minst en timmes skärmtid. Under tiden får man nöja sig med snabba och väldigt ytliga historier.

Men allt filmades otroligt estetiskt

Det är ingen hemlighet att många älskar den här regissörens arbete, först och främst för de vackert satte symmetriska bilderna. Och i detta avseende är "French Bulletin" apoteosen för Andersons verk. Filmen är mycket statisk inspelad: här nästan fryser handlingen och förvandlas till en uppsättning bilder med voiceover. Och bokstavligen varje sådan ram är ett konstverk, även om du tar en skärmdump och lägger den på skrivbordet.

Till och med i inledningen, bara med bakgrundsinformation, visar regissören några av de mest eleganta produktionerna i modern film. Och det gäller även närbilder av servering av mat, och den allmänna bilden av gatan.

Sedan lägger Anderson bokstavligen till och tar bort färg med ett klick, tar bort mycket texturerade skådespelare från de mest ovanliga vinklarna. Och i den sista berättelsen går "Polischefens privata matsal" helt in i animation.

Förresten, "French Bulletin" och i allmänhet är mer som en tecknad serie, och ritad, och inte dator. Man tror att det i sådana verk inte finns några passerande ramar, eftersom var och en av dem skapas för hand. Det är dessa känslor som bilden väcker. Wes Andersson: Det finns inte en enda scen här som inte framkallar visuell förtjusning.

Filmen saknar känslor

Och ändå, ibland verkar det som att regissören verkade ha läst för många lovordande recensioner för sitt arbete, där de pratade om bilden. Men Andersons band har alltid erövrat en annan viktig komponent – ​​varma och känslosamma berättelser.

Familjen Tenenbaum och Fantastic Mr. Fox pratade om familjerelationer. «Fullmåneriket"Påminde om det första barnets kärlek. Och till och med "The Island of Dogs" fastnade för temat osjälvisk vänskap.

Det är denna typ av värme som den franska bulletinen saknar. Hon hoppar över bokstavligen ett par scener. Öppningen och slutet, tillägnad Murrays hjälte, försöker få tittaren att fästa sig vid denna kontroversiella person. Men tiden räcker inte till.

Att helt och hållet berätta om mänskliga relationer är endast möjligt i berättelsen om "Amendments to the Manifesto", där de sötaste karaktärerna är i förgrunden Timothy Chalamet och Frances McDormand. Som om de här skådespelarna trots allt väsen visar uppriktiga känslor och spelar ett vackert drama.

Naturligtvis är detta redan mer än i alla filmer av Christopher Nolan tillsammans. Men jag skulle vilja att resten av hjältarna i French Gazette fick säga sitt.

Men rollerna spelas av de bästa skådespelarna

När det gäller antalet stjärnor som flimrar på skärmen kan French Gazette i år bara konkurrera med "Dyn"Denis Villeneuve och den ännu osläppta filmen" Don't Look Up "av Adam McKay (förresten, Chalamet medverkade i alla tre). Och även då kommer båda motståndarna att förlora.

Efter att äntligen ha fått status som en världslegend efter "Hotel Grand Budapest" och "Island of Dogs", Anderson co. med sin karakteristiska maximalism samlade han i en ny bild sina favoritkonstnärer och nästan hälften av de ljusa stjärnorna auteur bio.

Det räcker med att kort beskriva ett par intriger för att tittaren ska förstå vilket nöje som väntar honom. Benicio del Toro målar ett nakenporträtt av Lea Seydoux. Han vill köpa en tavla Adrian Brody. Och Tilda Swinton pratar om allt detta. Och det är bara en historia.

Vad sägs om att samlas vid ett bord Francis McDormand och Christoph Waltz? Eller få Liv Schreiber att intervjua Jeffrey Wright? Han kommer förresten att berätta om ett gäng bestående av Edward Norton, Saoirse Ronan och Willem Dafoe.

Dessutom kommer regissören med en mycket ljus grotesk roll för var och en av skådespelarna, som inte alltid passar in i den traditionella bilden av konstnären.

Man kan klaga lite på att många stjärnor får bara några minuters skärmtid. Men det är ändå bättre att se Brody spela åtminstone ett par scener än att inte se honom alls.

De tidigare nämnda bristerna i den franska tidningen kan lätt kallas nit-plockning. Filmen är verkligen förtjusande att se och är definitivt värd att gå på bio. Då kommer du att få stor glädje av skönheten i produktionen och spelet av dina favoritskådespelare.

Men ändå, efter den här bilden kommer många att ha en känsla av ofullständighet, som inte fanns där varken efter "Kingdom of the Full Moon" eller efter "Island of Dogs". Och det verkar som om Anderson själv är medveten om detta också. I filmen var Bill Murrays redaktör tvungen att minska teckensnittet och klippa ut annonserna för att passa berättelsen i tidningen. Så regissören slängde ut många detaljer från enskilda noveller för att visa hela bilden. Även om det kanske var värt att stanna vid en eller två och bara inte ha bråttom.