11 dokumentärtecknade serier om kärlek, orättvisa och att hitta sig själv

Dokumentär animation är baserad på minnen av ögonvittnen, historiska artefakter, uppteckningar i arkiv, film, ljud och fotokrönikor. Och istället för en kamera - eller utöver den - använder konstnärer, animatörer och regissörer andra verktyg: plasticine, datorgrafik, collage.

Vi har samlat flera bilder som du kan ta en tur in i historien med: lär känna ögonvittnen till den första masskjutningen i Universitet, lyssna på en intervju med John Lennon, som togs från honom av en 14-årig pojke, och ta reda på hur läkaren behandlade impotens med transplantation get testiklar.

1. "His Mother's Voice" - berättelsen om en kvinna som fick veta om sin sons död

Hans mors röst

• Australien, 1997
• Längd: 14 minuter.

Tonåringen Matthew Isdale sköts ihjäl i april 1995. Några veckor senare intervjuades hans mamma, Cathy Isdale, för ABC radio. I sitt arbete använde regissören detta ljud två gånger, vilket visade utseendet på en involverad och tredje part.

I den första delen ser vi vad som händer genom ögonen på den mördades mamma

tonåring. Dessa bilder är färgglada, extremt detaljerade och fulla av känslor. Och i det andra - genom ögonen på operatören som filmar rapporten. Han beter sig distanserat, ögonen vandrar och han vet inte vad han ska göra och hur han ska reagera på situationen. Båda försöker överleva smärtan på olika sätt.

2. "Aldrig som första gången" - människors minnen av det första könet

Aldrig som första gången!

• Sverige, 2006
• Längd: 14,5 minuter.

Jonas Odell är mästaren på animationsintervjuer. Den här filmen består av berättelser från fyra personer, som var och en delar berättelsen om sin första sexuella upplevelse. Det finns också komiska händelser här - till exempel hur huvudpersonen frenetiskt letar efter en kondom mitt under en fest, och skrämmande - när en tjej blir fysiskt hotad. våld.

Odells hjältar minns med nostalgi, pinsamhet och rädsla, men de har en sak gemensamt: det kommer aldrig att bli detsamma som första gången.

3. Persipolis är en berättelse om ålderdom som utspelar sig mot bakgrund av den iranska revolutionen

Persepolis

• Frankrike, USA, 2007.
• Längd: 90 minuter.

Marjan Satrapi är en berömd seriekonstnär. Hon föddes i Teheran, var ett fan av Bruce Lee och ville bli profet. Marzhans barndom sammanföll med en civil statskupp i Iran, då islamiska fundamentalister kom till makten och skärpte landets lagar. De avrättade oppositionella, tvingade kvinnor att bära huvudduk och införde separat utbildning för pojkar och flickor.

I Percypolis-serien beskriver Marzhan sin berättelse om att bli vuxen och uppehåller sig vid de viktigaste och mest känslomässiga händelserna: hans älskade farbrors död, påtvingad emigration till Wien, ett svek av en pojkvän, upplevelsen av att bo på gatan och till sist återvända till Teheran.

Vincent Paronneau behöll konstnärens igenkännliga grafiska stil och gjorde en animerad film med samma namn, som nominerades till en Oscar och belönades med ett pris på filmfestivalen i Cannes.

4. "I Met a Walrus" obehörig intervju med John Lennon

Jag träffade valrossen

• Kanada, 2007
• Längd: 5 minuter.

1969 smög en 14-årig pojke in på John Lennons hotellrum för att intervjua honom. På en bandspelare spelade han in en serie av musikerns svar om kriget, "inre Jesus och Hitler" och social ojämlikhet.

Den här pojken var Jerry Levitan, en kanadensisk författare, skådespelare och producent. Han menar att Lennons tankar hittills inte har tappat sin relevans. Så 2007 föreslog Jerry regissören Josh Raskin att ljudet skulle användas i en dokumentär tecknad film. Så, med hjälp av enkla visuella tekniker, fick Lennons abstrakta ord en materiell förkroppsligande.

Bilden består av hundratals föränderliga bilder som förmedlar huvudtanken musiker: "Gör allt för världens skull: le för världens skull, gå i skolan för världens skull, eller omvänt, gå inte i skolan för världens skull... "Det här verket nominerades till en Oscar i kategorin" Animated Short film".

5. "Waltz with Bashir" - självbiografin om en krigsveteran som förlorade sitt minne

Vals Im Bashir

• Israel, Frankrike, Tyskland, USA, Finland, Schweiz, Belgien, Australien, 2008.
• Längd: 90 minuter.

Filmens regissör, ​​Ari Folman, var soldat i den israeliska armén under Libanonkriget. En gång, efter att ha träffat en mångårig vapenkamrat, fann han att han inte kom ihåg något från den perioden. Och medan han berättade för honom om att ständigt drömma mardrömmar, hade Folman bara ett avsnitt i Beirut.

För att rekonstruera händelserna den dagen träffade han en psykolog, en reporter och medsoldater som hjälpte till att måla upp en sann bild av det libanesiska kriget och hur traumatisk det visade sig vara för många israeler.

Alla dessa dialoger spelades in på en diktafon, och sedan lade konstnären David Polonsky en animationsserie på dem. Förresten, trots att Polonsky är högerhänt, har de flesta av illustrationerna till "Waltz" han måladVals med Bashir / IMDB vänster hand så att bilden inte blir "för vacker".

"Waltz with Bashir" mottogs väl av kritiker och blev den första tecknade filmen någonsin som fick en Oscarsnominering i kategorin Bästa utländska film.

6. "Krulik: vägen till livet efter detta" - en berättelse om kampen mot fängelsesystemet

Crulic - drumul spre dincolo

• Rumänien, Polen, 2011.
• Längd: 72 minuter.

"Först dog jag. För det andra gick jag ner 30 kilo, ”frasen i början av den tecknade filmen låter slentrianmässigt.

Anka Damians verk bygger på verkliga händelser. 2007 anklagade polska myndigheter falskeligen rumänska Claudia Krulik för att ha stulit och fängslade honom sedan. Mannen försökte involvera det rumänska konsulatet, krävde en normal utredning, kallade på hjälp från sin familj och ansvariga personer.

Men de reagerade alla likgiltigt på detta, och som ett resultat inledde han en hungerstrejk. Krulik dog av utmattning några timmar efter att han släppts från kolonier.

Detta är Anka Damians debutverk som regissör. Hon studerade Krulik-fallet i ett år: hon intervjuade familjemedlemmar och fångar, liksom tittade igenom den polska polisens akter, som hon, till skillnad från journalister, ändå lyckades ta sig till tillgång.

Teckningen avslutas med ett videoklipp med nyheter - så här påminner Anka tittaren om att allt detta inte är fiktion och att händelserna ägde rum i den verkliga världen.

7. "The Disappeared Image" är en berättelse om ett massivt kulturellt folkmord i Kambodja

L'image manquante

• Frankrike, Kambodja, 2013.
• Längd: 96 minuter.

Från 1975 till 1979 utrotade kommunisterna – Röda Khmererna, som hade makten i Kambodja – en tredjedel av befolkningen. Offren för folkmordet var främst kulturarbetare och företrädare för intelligentsia. Människor arresterades till och med för att de bar glasögon och kunde främmande språk. Allt detta genomfördes för att förändra det kambodjanska samhället i enlighet med marxismens och maoismens ideologi.

Den kambodjanska regissören Rithi Panh fokuserar på denna historiska period av en anledning. För honom är detta ett mycket personligt ämne: Pans familj vräktes från Phnom Penh och fördes över till ett arbetsläger. Där dog hans far, mor, systrar och syskonbarn av svält och utmattning.

I den tecknade filmen "The Disappeared Image" tar regissören upp historien om den perioden och berättar hur försökte utan framgång hitta ett fotografi som visar diktatorerna som styrde Kambodja 1975-1979 år. "Den här bilden saknas. Det är kanske så det ska vara, avslutar han.

8. "Galenskap!" - berättelsen om en läkare som transplanterade gettestiklar till män

Nötter!

• USA, 2016.
• Längd: 80 minuter.

Det här är historien om John Brinkley, 1900-talets excentriska geni. Han uppfann ett nytt sätt att hantera impotens - transplantation av gets gonader till människor. John samlade ihop en förmögenhet på flera miljoner dollar från dessa operationer, byggde världens högsta radiotorn och öppnade sin egen media. "Galenskap!" visar tydligt hur villigt folk tror på vackra berättelser.

"När jag började studera dokumenten stötte jag på en svårighet: det var svårt att förstå var sanningen var och var fiktionen fanns - nästan alla arkiv skapades av Brinkley själv." det är delatAllt är relevant": Penny Lane om att göra "Nuts!" / Den rörliga Festen Penny Lane, filmregissör. Detta är det första verket där hon använde animation: datorgrafik hjälpte henne att visa de saknade delarna av berättelsen.

9. "The Tower" - en berättelse om den första masskjutningen i en utbildningsinstitution

Torn

• USA, 2016.
• Längd: 80 minuter.

Den 1 augusti 1966 öppnade en man, som klättrade i tornet på University of Texas, eld mot förbipasserande från kl. prickskytt gevär. 16 personer dog, 33 skadades.

Baserat på minnen från överlevande och arkivdata, återskapade Keith Maitland händelsernas kronologi och släppte den tecknade filmen "The Tower" på 50-årsdagen av tragedin. Verket fokuserar på offrens berättelser – det handlar om hur olika människor reagerade på det som hände, hur de försökte överleva och hjälpte andra.

En av huvudkaraktärerna var Claire Wilson, en flicka som vid den tiden var gravid i 8:e månaden. Hon tillbringade mer än en timme under den gassande solen på det skalade universitetstorget, men överlevde ändå.

10. "Jag kan inte lägga till någonting" - en berättelse om innehav

• Ryssland, 2020.
• Längd: 11 minuter.

Det här är en animerad kortfilm som tar upp frågan om politiska förtryck på 1930-talet, vilket är svårt för alla ryssar. Tatyana Stefanenko och hennes vän Maria Lotsmanova skapade en film om den senares farfarsfar, Yakov Yantsen. Han fördrevs kulak 1933 och skickades med hela sin familj till en speciell bosättning i Archangelsk-regionen.

I FSB-arkivet visades flickorna kopior av Yakovs förhör. Efter att ha läst dem insåg Tatyana att den vanliga formen av dokumentärfilm inte skulle fungera här: "En person förstår uppriktigt inte vad han döms för, försöker rättfärdiga sig själv, men de hör honom inte - och de kommer inte att. Jag ville ge honom en röst. Jag ville att Jakob skulle tala."

I den tecknade filmen avslöjas gradvis nya detaljer i fallet: det blir tydligt att mannen inte var nöjd regimen, svalt och led när han arbetade i kriminalvårdsläger. 1938 sköts han.

11. "The Good, the Bad, the Ugly" - En berättelse om livet med bipolär sjukdom

• Ryssland, 2020.
• Längd: 4 minuter.

Sonya Gorya är en ung rysk konstnär och illustratör. 2020, på filmfestivalen i Rudnik, presenterade hon den tecknade filmen The Good, the Bad, the Ugly, där hon talade om sin egen sjukdom, bipolär affektiv sjukdom (BAD).

Med hjälp av levande visuella bilder lyckades Sonya förmedla hur personer med denna diagnos mår. "Det finns, som det var, två poler: depression och mani", säger hon i början av den tecknade filmen. Om tillvaron i det första fallet verkar olycklig och meningslös, i det andra börjar livet plötsligt leka med färger: tankar accelererar, en person känner sig osårbar och majestätisk.

Sonya säger att idén med den tecknade filmen dök upp som ett svar på många frågor från vänner, bekanta och släktingar: vad är bipolär sjukdom, hur börjar det och finns det en behandling. Du kan se det på Sonys personliga sida i sociala nätverk.